Stella McCartney艺术家Tees Drop

12月3日格林威治标准时间14:00出发: 斯特拉 McCartney‘前三位独家歌手T恤,所有带有编号的限量版作品均以 乔治·康多(Ed Ruscha)辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman) 以及他们选择的支持原因。受启发 麦卡特尼A至Z宣言, 每个将仅在全球制造30个.

斯特拉’s A to Z Manifesto 源于锁定期间;片刻的停顿,使社区能够更加专注地思考并返回世界。一种 指导字母,这26封信中的每一封都是关于我们价值观的对话,这些对话是通过全球艺术家的视野而栩栩如生的-从下一代人才到像Stella这样的朋友 奥拉富尔·埃里亚森(Olafur Eliasson),Jeff Koons,Sam Taylor-Johnson 和更多。

融合时尚,艺术和可持续性,这就是斯特拉最擅长的!

大声笑,桑德拉

照片:©Stella McCartney

瑞士的美感

La Prairie,豪华护肤店,已委托 屡获殊荣的瑞士艺术家 道格拉斯·曼德里 产生一个 瑞士景观系列 彰显瑞士自然之美及其固有的脆弱性。

«捕捉瑞士的自然风光就是其崇高本质的见证。看着风景,我开始简化形状。一旦捕获了这种自然,就将其转化。这是我创作的起点:将我对自然的体验与我的文化背景相融合 。»

为了 与La Prairie合作, 道格拉斯·曼德里(Douglas Mandry)游遍瑞士 捕捉他的家乡的野生环境和令人印象深刻的风景。
«经过数小时的步行,有时候我碰巧碰到了一个让我震惊的地方。对我来说,捕捉这种性质是其崇高本质的见证。之后,我尝试重新适应这个未受破坏的原始环境,并使其成为我自己的环境。因此,整个过程就是将我的自然经历与文化背景融合在一起,”曼德里说。

尝试传统摄影技术并开拓新工艺,Mandry使用介质作为原材料,对其进行拉伸,重新加工以超出原始照片的质量。通过以这种方式处理照片并将其与非摄影元素相结合,他创建了一种新的对象类型学,该对象介于二维和三维之间。

有了这项新业务,La Prairie自豪地继续与瑞士艺术家合作。道格拉斯·曼德里(Douglas Mandry)对瑞士大自然的鼓舞人心的致敬,彰显了La Prairie对永恒美感的不懈追求。对于奢侈品牌来说,这已经成为一种追求,这家奢侈品牌支持通过瑞士三棱镜来推广文化和科学的计划 企业社会责任倡议.

左:将拍卖的三件独特作品。右:Mandry在工作。

为此, 三件独特的作品是La Prairie与道格拉斯·曼德里(Douglas Mandry)合作的惊人结果 将于2020年11月4日至18日在Artnet拍卖行在线拍卖.
销售收益将作为该品牌持续支持的一部分捐赠 苏黎世联邦理工学院 (瑞士联邦技术学院)通过 ETH基金会。 La Prairie在保护和保护其原产地方面的最高承诺与他们在气候研究,冰川学和环境保护领域的开拓性工作是一致的。

请享受对道格拉斯·曼德里(Douglas Mandry)的这次小访谈:

告诉我们更多关于您自己作为艺术家的信息。你的背景是什么?
我出生于瑞士,今天在苏黎世工作,是我的工作室所在的艺术家和摄影师。我于2013年毕业于洛桑的ECAL设计艺术大学,主修摄影。

您主要的灵感来源是什么?
我确实读了很多。基本上任何可能的事情都会启发我。我也尝试在图像绘画,哲学和一些技术方面培养背景。我的工作是对社会的回应,是对我成长和居住的社会各个方面的回应。我自己的生活经历已成为启发人们的工具。

请分享有关您创作过程的一些见解。 “打破/操纵”现实背后的想法是什么?
我们体验现实的方式是如此复杂,并且有很多层次。作为摄影师,如果您想代表现实,就可以考虑通过摄影来构建特定的现实。当我学习和拍摄自己的照片时,我意识到与实际拍摄相比,我对构建照片更感兴趣。对我来说,拍照之前的整个过程比拍照或享受拍摄结果有趣(如果不是更多的话)。摄影具有很多方面:从您创建图像或构思图像的那一刻到您或其他人体验图像的那一刻,’实际上有很多步骤。这是一连串的步骤,每个步骤对于创建结果都同样重要。

您对瑞士的定义是什么?
对我而言,瑞士性有两个方面。一方面,对传统,专有技术和工艺的高度尊重。另一方面,对于技术精度和发展的进步也产生了浓厚的兴趣。在一个概念中非常有效的两个方面。

您与La Prairie的合作方式如何?这个品牌对您有什么启发?
La Prairie带给我许多瑞士特质,例如与自然的紧密联系,但也有一些非常精确的专业知识和精湛的工艺。我认为这就是瑞士的本质。

您认为艺术与美丽有联系吗?怎么样?
我相信美无处不在。艺术可以用来质疑美或建立跨时间和不同文化的美标准。它们不仅相互关联,而且彼此流动。

告诉我们您未来的项目。
我目前正在开发一个项目,该项目的重点是瑞士冰川,同时使用档案照片和实验图像制作工具。

谢谢,道格拉斯!

大声笑,桑德拉

照片:©La Prairie

路易威登Artycapucines系列

在去年的第一批收藏之后 六个由当代艺术家创作的Capucines包, 路易威登 推出了新版本的 青蒿素项目.

Beatriz Milhazes,Jean-Michel Othoniel,Josh Smith,Henry Taylor,Liu Wei赵昭 都创造了精美的想象和令人惊叹的作品 标志性的Capucines包.

从10月30日起,Artycapucines系列中的每个包将以 限量版 of 200 在全球精选商店中。每袋价格:7900瑞士法郎。

路易威登Capucines 通过 Beatriz Milhazes
根据...创作的新作品 巴西艺术家 Beatriz Milhazes参加了Artycapucines项目,Milhazes的手袋是一项技术和手工成就。 加工了18种不同类型的皮革 到相同的厚度 然后使用创新的新颖镶嵌技术将其镶嵌在包的小羊皮底座上。为了完成千变万化的各种质地和外观,袋子还具有两个金箔区域和一个镶嵌的注入式硅胶安宁标志。 LV徽标使用搪瓷镶嵌和凝胶来匹配其所放置的设计的确切颜色。

路易威登Capucines 通过 让·米歇尔·奥托尼尔
让·米歇尔·奥托尼尔(Jean-Michel Othoniel)的Artycapucines既优美又愉悦。包的主体错综复杂 拉菲草手工编织沿着包的顶部边缘是手工刺绣的饰边,它使用一种黑色绸缎丝绸制成,更常用于高级时装。包的提手由黑色树脂大珠子制成,与法国艺术家最著名的大型作品相呼应,例如他的 Le Kiosque des Noctambules Palais 皇家地铁入口 在巴黎。手提袋由醒目的饰物制成,其三个树脂珠充当独特的 便携式Othoniel雕塑.

路易威登Capucines 通过 乔什·史密斯
纽约艺术家乔什·史密斯(Josh Smith)的设计基于他的签名之一 «名字»绘画。为了重现作品,手袋的棉帆布外层首先用白色缝线刺绣,以复制笔触,营造出深度感。然后在将史密斯名字的字母绣在整个手提包上之前,先仔细地打印织物和针脚。 LV签名是金属镶嵌在木头上,而 手柄由纯梨木制成。它的丝绸内衬印有 棕榈#3,这是史密斯的另一幅醒目的色彩鲜艳的画作。

路易威登Capucines 通过 亨利·泰勒
亨利·泰勒(Henry Taylor)的Artycapucines汇集了这位加利福尼亚艺术家的惊人而富有表现力的2017年肖像一位年轻的大师– 已故的诺亚·戴维斯(Noah Davis),美国黑人艺术家兼创始人 洛杉矶的地下博物馆 –采用最新的尖端激光打印和传统镶嵌工艺。在皮革上复制绘画以复制其原始笔触和各种纹理,需要进行100多次实验才能测试2D和3D打印的不同方法。包的灰褐色Taurillon皮革背景随后被用作“空白的画布»使用精确且苛刻的镶嵌技术将皮革上的这种触觉肖像插入其中。结果是人像 出色的浮雕浮雕.

路易威登Capucines 通过 刘伟
北京艺术家刘炜以在媒体之间跳跃的挑衅性,无法分类的作品而闻名。他的Artycapucines是基于 微世界 , 一种 在2019年威尼斯双年展上展出的大型雕塑装置。使用五种不同类型的银色皮革将这种雕塑制成的各种尺寸的铝花瓣重新制作成袋子,这些皮革经过精心的热模压并直接插入袋子的外部,或者使用雕刻有路易威登的铆钉固定。包的提手采用黑色有机玻璃制成,具有复古感和未来感,并由覆盖有金属球的环固定在适当位置,每个环单独连接并具有不同的表面处理以匹配原始艺术品。

路易威登Capucines 通过 赵昭
中国画家赵昭的Artycapucines是基于他2018年的雕塑作品, 在3号极端。在他的书包中,艺术品的金属成分被转化为 353个单独的激光切割补丁 由5种不同类型的皮革制成,这些皮革可以是手工绣花,机器绣花,印花–七种不同的模式–或努力工作。然后将它们组装并精心缝制成一个面板,该面板遵循Zhao创建的精确设计布局。最终的图案覆盖了完成后的袋子的整个表面,给人的印象是原始作品已模制成恰好适合Capucines的周围。

阿仁’他们都很特别!我爱时尚与艺术相遇…

大声笑,桑德拉

照片:©Louis Vuitton 

Baur’的私人艺术品收藏

«完美无瑕» –这是新的口号,新的 鲍尔’s 一起玩。想像 安德里亚·克拉希特(Andrea Kracht) 由引领潮流的室内设计师创作 马丁·布鲁德尼斯基(Martin 布鲁尼兹基),谁设计了精英夜总会«安娜贝尔’s»在伦敦以及《比克曼酒店»在纽约市和«福腾& Mason»在香港,这个 苏黎世的热点 最终将于今年9月重新开放。

在作为导游的艺术之旅中,我有幸享受了美丽的内饰 吉吉·克拉希特(Gigi Kracht) 其次是美丽 亲密女士午餐 在露台上 鲍尔 au Lac.

吉吉·克拉希特(Gigi Kracht)(身穿绿色外套)被女友包围。

«拿一套,请客» – the classic 小酒馆 概念被提升到了一个全新的高度,将当代时尚与国际风范融为一体,营造出一种诱人的氛围。色彩完美融合,复古氛围带来一定的扭曲感。我喜欢Baur的室内设计’s。它给了我这种国际风情,而我们有时在苏黎世不见了。

由于我目前正在设计新房, 颜色是必须的 对我来说,还有令人惊叹的壁纸,营造出完美的氛围。鲍尔’拥有一切。我不是极简主义者,白色房间不’不能让我有家的感觉。我不能’t agree more with 布鲁尼兹基 谁说: ”当我进入空白区域时,我感觉就像’我被剥夺了一些东西。色彩注入我的生活 。»

最好的还在后头。的 绿色与珊瑚红相结合 扶手椅的背景是餐厅亮点的完美背景: 私人艺术品收藏。利用专业知识 吉吉·克拉希特(Gigi Kracht), 安德里亚·克拉希特(Andrea Kracht)’s wife,我的狂热读者对她很了解 公园艺术 活动中,房间里摆满了来自世界各地的精选作品’最受欢迎的画家: 三十三本原件 由诸如 拉希德·约翰逊(Rashid Johnson),丽塔·阿克曼(Rita Ackermann) 马丁·克里德 通过标志性的照片 安妮·莱博维兹(Annie Leibovitz),通过 路易丝·布尔乔亚 谁共同看女性痛苦。

路易丝·布尔乔亚的绘画

即使这些简单而残酷的图像包含一种肉欲的失落感和流产的通常不为人知的悲伤,它们似乎也属于那里,在亲爱的朋友或商业伙伴之间的幸福和放松之地,提供了 酒吧区 有一定的舒适感。

安妮·莱博维茨(Annie Leibovitz)摄影

雪茄迷将享受 雪茄吧 在鲍尔(Baur)从上到脚’绿色,装饰有艺术品 瑞士艺术家 迪特·罗斯,他把桌布,甚至地板当成他的画布在上面草。

迪特·罗斯绘画 

一起玩,新的Baur’s是所有感官的盛宴。 Vive la Brasserie! Vive le 鲍尔’s!

大声笑,桑德拉

马丁·克里德(Martin Creed)的作品

丽塔·阿克曼(Rita Ackermann)绘画

照片:©Sandra Bauknecht

Hermès x 杰·阿尔

这是完美的方法 持续更新您的爱马仕包,请考虑让艺术家用刷子或针头穿线。或看看香港设计师的惊人作品 乔纳森·里斯 热衷于赋予标志性包包第二次生命的人。他的品牌 杰·阿尔 (他姓名缩写的语音拼写)将豪华包带入新的高度。

乔纳森·里斯(Jonathan Riss)和他的一件作品@jay_ahr_
«1969»复古爱马仕凯利包,尺寸28

一系列原始状况 备受喜爱的爱马仕手袋呈现出完美的帆布 为这个古老而又现代的艺术品,使每个作品在产品和过程中都具有可持续性,并讲述一个故事。定制刺绣层层叠叠并编织到每个包中,艺术品看起来像是原始皮革设计的一部分。 Riss和他的团队对每个袋子进行了解构,然后再将每块皮革分别送给刺绣者。完成后,使用原始纱线将袋子缝在一起。

这个年份 爱马仕柏金包 绣有Shunga的刺绣是特别为Maxfield LA设计的’成立50周年。售价$ 55.000。要购物,请点击 这里 .

有很多惊人的作品,请参阅下文以了解更多信息:

头巾布朗– Hermes Birkin 35

这个包是一个 复古爱马仕柏金包35 采用1999年首次生产的棕色epsom皮革制成。压纹粒面轻质皮革具有结构化的宽松轮廓。具有圆形顶部手柄和带扭锁闭合的可折叠顶部。

配有钯金配件,配有可拆卸的钟表,带有两个封闭钥匙和挂锁。梵语中的“ 纽带 »,头巾的灵感来自色彩缤纷的印度方巾。印花大手帕系列与杰伊·艾尔(Jay Ahr)在爱马仕(Hermès)的Twilly上的tongue舌相配,以匹配的印花大手帕样式。

$ 38.500– To shop, click 这里 .

唐卡蛇– Act 2 – Hermes Constance 24

年份 爱马仕康斯坦斯24 黑匣子小牛皮,配以镀金金属配件。光滑的箱形小牛皮具有光泽感,但结实而结实,形成了袋子的结构线条。该包采用多功能两用肩带和镀金的“ H”形前搭扣封口。

杰伊·阿尔(Jay Ahr)用这款老式的康斯坦斯作画,对西藏唐卡(Thangka)作了特殊的诠释,唐卡是棉花或丝绸贴花上的藏传佛教绘画。中央图案的特征是对Raktayamari Thangka(世界上最伟大的纺织品之一)中描绘的蛇的刺绣诠释。这八条蛇是明代早期纺织艺术的主要地标之一,代表着各种障碍的压制和熟练活动的完成。

28,600美元– To shop, click 这里 .

欢迎来到丛林爱马仕柏金包35

这个包是老式的 爱马仕柏金包35 白色帆布配绿色饰边,于1996年首次生产。具有圆形顶部提手和带扭锁开合的可折叠顶部。配有钯金配件,配有可拆卸的钟表,带有两个封闭钥匙和挂锁。

在这看似轻松愉快的美中,异国情调的绿色扮演了歌词的主人 枪支& Roses’ «欢迎来到丛林»。被丛林棕榈叶包裹,营造出一种神秘感和偷窥感。这首歌暴露了洛杉矶许多成名者所遇到的黑暗面。绣花图案没有包含在画布上,而是整个包带在柔软的Ebène小牛皮上,掩盖了歌曲所传达的黑社会。

$ 38.500– To shop, click 这里 .

Nessun Dorma–爱马仕Kelly Sellier 28

这个包是老式的 爱马仕Kelly Sellier 28 首次生产于1973年。配有镀钯金硬件,配有可拆卸的钟表,带有两个封闭的钥匙和一个挂锁。袋子高高地放在保护脚上,由一个带衬垫的顶部提手携带。

音乐经典与复古经典的结合Jay Ahr将歌词融入歌剧,民谣和国歌中。这首歌是对意大利歌剧的颂歌。歌词«Nessun Dorma»(任何人都不得睡觉),这是 贾科莫·普契尼的图兰朵 –歌剧中最著名的男高音咏叹调之一–这款精美而稀有的凯利(Kelly)以刺绣的木刻图章装饰。

$ 35.200– To shop, click 这里 .

阿仁’那些袋子这么漂亮,什么时候 时尚遇见​​艺术 …可以创造杰作。

大声笑,桑德拉

图片:©Jay Ahr和via 玛丽·范·达姆
披露:这篇文章不包括会员链接,也不是赞助者。我只是产品的粉丝。

En Passant


优美,流畅, En Passant 是一个 发光的,移动的迷人的香水。它诞生于 弗雷德里克·马勒奥利维亚·贾科贝蒂(Olivia Giacobetti),在2000年, 第一位进入全球最佳调香师专属圈子的女士 chosen 通过 the 香水发布者 构成明天的经典。弗雷德里克·马勒(FrédéricMalle)选择了她的香水创作品质:一种不追随时尚的现代写作风格。一种女性化,年轻化,自由且非常个人化的作品。根据马尔说,«奥利维亚(Olivia)具有出色的创造氛围,捕捉氛围的能力,就像一位伟大的摄影师一样。»

在集合中 Editions de ParfumsFrédéricMalle, En Passantsoliflores之一,围绕一朵花建造的香水-这里, 紫丁香 。但是经过理想化处理,重做的丁香花可以清除尘土飞扬,略带蜜糖的音符。纯净的充气丁香,好像已经超越了自我。唤起春天,童年,青春和纯真的短暂时刻, 淡淡的En Passant 自然地将我们带入法兰西岛地区的绿色花园。

En Passant, FrédéricMalle选择在其香水系列中添加新鲜,纯净,透明的女性成分轻盈而轻柔。但是一阵持续的微风,在春日的柔和的阳光下绽放出丁香的香气。微风轻抚着,尽管预示着它的存在。微风与痕迹同时通过,使它难以磨灭。

照片:亨利·卡蒂埃·布雷森(Henri 卡地亚-Bresson)

En Passant是一个 植物香水 通风和建筑。想象一下极简主义雕塑的永恒线条 唐纳德·贾德或重复的音乐循环 菲利普·格拉斯.
当弗雷德里克·马勒(FrédéricMalle)谈到En Passant时,他首先提到的是 亨利·卡蒂埃·布雷森。这就是说,在微风的轻拂之下,在这种似乎只有春天的轻盈的空气中,隐藏了时间的流逝和决定性的瞬间的念头。

«奥利维亚·贾科贝蒂(Olivia Giacobetti)具有创造氛围,捕捉氛围的特殊能力,就像一位伟大的摄影师一样 。»
发行人& Founder, 弗雷德里克·马勒

奥利维亚·贾科贝蒂(Olivia Giacobetti) 具有不可思议的营造氛围的能力。完成了她在的培训 罗伯特,她在伊斯基亚(Iskia)建立了自己的香水实验室,并致力于自己的香水事业。她是无花果调香背后的大脑和鼻子,多年来已经存在于家庭香精中。最令她感动的香水是“日常生活与自然的回声:短暂的情绪,情绪,细节,态度...生活中的许多小片段都带有新的形象»。她的作品捕捉了片刻的真实性。换句话说,它们是瞬息万变的颂歌。

香水100ml:210€,$ 290,£175–香水50毫升:140€,$ 205,£123
香水30毫升:115€,$ 145,£88–香水10ml:42€,$ 57,£35
沐浴露200ml:50€,65美元,40英镑

要在线购买EN密码,请点击此处.
对于所有瑞士读者,8月1日快乐!
 图标

大声笑,桑德拉

图片:©FrédéricMalle和©Sandra Bauknecht
©亨利·卡地亚-布列森

杰作伦敦xNet-à-Porter

首先,恭喜 Net-Porter 图标 ,这个月我最喜欢的购物目的地已满20岁,它让我惊叹不已。上星期四,我也有幸参加了由 Net-Porter 供他们的顶级客户探索 伦敦杰作, 世界’领先的交叉收集博览会,在今天正式发布日期之前。

在伦敦的另一场Net-à-Porter盛会上,Alison Loehnis居右,Charlotte Olympia居中。

我们可爱的主人, 艾莉森·洛尼斯(Alison Loehnis), Net-Porter总裁,来自艺术界的专家参加了关于“探索之旅:艺术的旅程,遗产和联系& design.»

菲利普·赫瓦特·贾伯(Philip Hewat-Jaboor)使我们对伦敦杰作有了一些深刻的了解。

菲利普·赫瓦特·贾布尔, 杰作主席 一位杰出的收藏家亲自收藏了可以想象的各个类别的杰出作品,包括18世纪和19世纪初的陶瓷,大理石,家具和古物,为我们作了精彩的介绍。杰作伦敦在其他艺术博览会上与众不同的地方在于,所有时期和起源的艺术与设计并存。这是不容错过的艺术博览会,参观者可以在这里观看和购买最精美的艺术品,设计,家具和珠宝–从上古到今天

会议期间,艾玛·沃德(Emma Ward)在毕加索的画作前。

«艺术是非常主观的 。» – 艾玛·沃德

凭借近400年的集体艺术世界经验, 狄金森 擅长于私下和谨慎地处理罕见的老大师,直至印象派,现代和当代杰作。 艾玛·沃德运营公司的董事总经理向我们解释了如何浏览今天’复杂而快速发展的艺术世界。

法比奥·萨利尼(Fabio Salini)的精美项链

«我不能 ’找不到完美的色彩组合。因此,我将宝石分为两行,分为暖色和冷色。» – 法比奥·萨利尼(Fabio Salini)

宝石学家和珠宝设计师 法比奥·萨利尼(Fabio Salini) 为**工作 宝格丽卡地亚 在创立自己的品牌之前,他在全球范围内创作原创珠宝和活动。 2004年,他在罗马开设了自己的工作室(Atelier),这是一家高雅的商店和设计工作室,已成为他作品的重点,代表了他的风格的精髓。他热衷于当代艺术,将其作为一种表达方式和灵感来源,促成了精彩的合作,例如与 费尔南多和温贝托·坎帕纳植根于珠宝,设计和艺术的诱人混合物。他认为自己是一个 当代艺术家,与他的情绪息息相关。他是双鱼座,非常喜怒无常,每天都在变化。

洛克菲勒的形象’由让·米歇尔·弗兰克(Jean-Michel Frank)在1939年设计的沙龙,展示了莱热(Léger)壁画和贾科梅蒂andirons。

“一世 相信可以找到不太严格的原则-样式的混合。过去传给我们的崇高框架今天可以接受’的创作。我们现在建造的房子可以欢迎古老的美丽事物 。» – 让·米歇尔·弗兰克

这样的灵感来源:海伦娜·鲁宾斯坦(Helena Rubinstein)’s apartment.

«重新版本可能会出现问题 。» – 丹尼尔·马拉基

丹尼尔·马拉奇,艺术顾问,专门从事当代艺术和收藏家的重要设计。我喜欢他的建议和演讲。他谈到了出处和设计师’工作比例,材料和形式如何激发当今的当代设计:然后如何委托特定地点的室内设计并将20世纪与当代融合。

梵克雅宝(Van Cleef 和 Arpels)Œillet手袋镜。独特作品,高级珠宝收藏,2019年
黄金,玫瑰金,白金,粉红蓝宝石,红宝石,钻石。 £300.000

如果有此预览  您的胃口,通过此在线服务,您甚至可以走得更远。自行导航,您可以在全球各个角落进行操作。但是,如果不与参展商交谈,您可能会陷入困境。如果您发现自己喜欢的东西,请打个电话,与经销商联系,订婚并进一步了解各自的作品。杰作’的参展商跨越了所有时代和学科,涵盖了世界许多地方’最杰出的艺术品经销店。

购物艺术和设计实际上类似于在 Net-Porter, 做你的作业。了解织物和材料,购买书籍并了解标志性作品。 购买您能负担得起的最佳产品,而不是购买25件,而是投资于。您应该放心花钱,以便再次尝试。

椅子,约。 1930年,让·米歇尔·弗兰克(Jean-Michel Frank)(1895-1941),马西哈克画廊

如果你 委托一块 ,找到画廊,艺术家或设计师。谈论房子的感觉,进行讨论并关注比例。

投资您喜欢的东西。它可能成为标志性作品。我本人就是一个收藏家,我收集高端时尚单品是我25年来以来最大的热情。我买我个人喜欢的东西,这通常是最好的建议!同时,我的收藏包括许多博物馆品质的物体。

你还记得拍卖会上拍卖的艺术品吗? 伊夫圣罗兰皮埃尔·贝尔热 是2009年2月21日至25日举行的?伊夫·圣洛朗(Yves Saint Laurent)是他自己的品味制造者,他也受到了艺术的启发,在著名的《蒙德里安礼服»。这是有史以来的第一次拍卖拍卖 大皇宫中殿。竟然有34,000名访客留下了深刻的印象。破记录的项目是: 布朗库西 雕塑, L.R.女士 拍出了2810万欧元。的 马蒂斯杜鹃 拍出了惊人的3200万欧元,打破了估计的12至1800万欧元的数字。马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)’s佳丽·海莱因(Belle haleine)的淡香水香水瓶以790万欧元成交。

伊夫·圣洛朗(Yves Saint Laurent)和皮埃尔·贝热(PierreBergé)在他们的公寓里,坐着著名的龙椅。

最后但并非最不重要的一点是,该系列中的传奇物品 艾琳·格雷’s «dragon» armchair违反了所有预期,售价2190万欧元是预售估价的十倍。这把椅子和她通常的风格完全不同,但是您会发现事情出奇地好。

加入 杰作在线 (22–2020年6月28日)与领先的文化机构进行现场小组讨论,观看访谈并向专家学习,专家主导的虚拟之旅或为您和您的朋友安排量身定制的私人观景台。

一周有个好的开始。

大声笑,桑德拉

图片:©Sandra Bauknecht,洛克菲勒基金会,Net-à-Porter和杰作提供

恒宝x 马克·费雷罗第2部分

对于它 第二次艺术合作讲故事艺术大师, 恒宝邀请《唇膏》, 马克·费雷罗最具代表性的作品,重新回到其表盘 Big Bang一键式39mm 。 在 白色或黑色象征着不可分割的互补性,它说明了昼夜的普遍对偶。一种基本的白色,微妙而简约,诱人而又不诱人。深黑色,大胆而具有磁性。两只手表提醒我们,没有夜晚的日子不是一天,没有白天的夜晚不是夜晚。

«我喜欢黑白的力量。阴影和光线。阴阳。一个是深刻的,无法分类的,永恒的。另一个是微妙的,空灵的,永恒的。它们象征着对立和互补。选择黑白意味着直截了当,没有过多的色调。黑白使“唇膏”的图形更加生动,红色唇膏的磁性更强。» – 马克·费雷罗

这次,以其典型的彩色调色板而闻名的艺术家讲述了一个黑白故事,形式为 两个限量版型号,共100件。一,在 缎面抛光钢和树脂,配上漆表盘,小牛皮和橡胶表带,全部为白色。另一个,在 黑色陶瓷,漆面表盘 小腿和橡胶表带,黑白相间。相互吸引和互补的两个对立面。马克·费雷罗(Marc Ferrero)通过在表盘上贴上自己的作品,并延伸至表带,在这个标志性的二重奏中传达了一个自由女人的信息。

玩对比, 只有口红才有颜色,用闪亮的红色提醒您,在大黑眼镜的下方,“唇膏”向21世纪的女性致敬。现代的女主人公,多方面,放心而神秘。一个敢于直接做任何事情而又不狡诈的女人。

如果您对去年的首次合作感兴趣,请单击 这里 请。

大声笑,桑德拉

图片:©Hublot

安息吧Peter Beard

叫做 ”最后的冒险家»,纽约摄影师 彼得·比尔德 是一位艺术家和博物学家,而“ 野生 »被广泛应用于他的抗死照片以及他疯狂的花花公子般的生活方式。他 拍到的非洲动物 个人承担很大的风险,到了晚年都可以参加聚会直到天亮。当他于昨天在蒙托克被发现死于82岁时,他已经失踪了19天。

在一个 在社交媒体上分享的声明,他的家人声明:确认我们心爱的彼得之死,我们都为之伤心。我们要对东汉普顿警察和所有协助他们进行搜查的人员表示深切的谢意,并感谢彼得和我们家庭的许多朋友,他们在这黑暗的日子里传递了爱心和支持的信息。彼得是一位非凡的人,过着非凡的生活。他过着充实的生活。他每天都压榨掉每一滴。他对自然的热情不屈,毫不动摇,朴实无华,但却始终如一。他是一位勇敢的探险家,毫无懈怠,慷慨大方且富有洞察力。 彼得定义了开放的含义:对新想法,新遭遇,新人,新生活方式和新生活开放。一直对好奇心充满好奇,他以独特的眼光追求自己的激情,而没有束缚和感知现实。任何在公司工作的人都被他的热情和精力所扫除。他是一位开创性的当代艺术家,他在努力发出有关环境破坏的警报方面比自己的时代领先了几十年。他在丛林中的长期逗留以及他所爱和捍卫的“野鹿精神”,促进了他对自然环境的视觉敏锐度和基本理解。 他死于自然生活。 我们每天都会想念他。»

胡子
I’ll尽一切可能写,库比论坛,肯尼亚鲁道夫湖,1965年
在佳士得拍得55.200英镑’s auction in 2008.

彼得·比尔德was world-renown for his 非洲和非洲野生动植物的美丽而亲密的图像,并因此成名 记日记,其中充满了图纸,血液和其他材料,这些材料本身就是艺术品。

Young 彼得·比尔德and 萨尔瓦多·达利

这位非常英俊的年轻人生于铁路和烟草业的特权,他是一名前辈’的生活在世界各地聚会,但总是回到他在纽约的隐居处,包括蒙托克(Montauk)以及肯尼亚,在那里他拍摄了一些最具标志性的野生动物摄影。
在就读之后 耶鲁大学 他去了非洲并记录了成千上万的大象和其他野生动植物的死亡 察沃国家公园,成为他1965年出版的《游戏结束»,影响了一代艺术家和野生动植物保护主义者。

《彼得·比尔德》一书中的草图展示了他如何精心记录日记。

1996年,他被一只正在冲撞的大象砸伤头部而受伤。该事件使他的骨盆骨折,内部大量出血。几乎死后,他被肯尼亚的外科医生放回了一起,并最终康复了。

彼得·比尔德&和他的妻子谢丽尔·提格斯(Cheryl Tiegs)’80s

他结婚了三次,第一次是 米妮·库欣·胡子·科尔曼 1967年,然后成为超模 谢丽尔·蒂格斯(Cheryl Tiegs) 从1982年到1986年。他曾与 坎蒂丝·卑尔根(Candice Bergen) 杰基·奥纳西斯(Jackie Onassis)‘s sister 李·拉兹威尔,babysat 小约翰·肯尼迪 和他的妹妹 卡罗琳是发现索马里模式的人 伊曼 ,后来嫁给了摇滚歌手 大卫·鲍伊。他嫁给了现任妻子 Nejma Khanum Beard,在1986年。他们有一个女儿, 扎拉·比尔德(Zara Beard),他是31岁。

胡子
孤儿猎豹三联画,1968年
在佳士得拍卖行以662.500美元的价格成交’s auction in 2012.

«我认为非洲是一个仍有大量空间的地方,您可以在这里生活,而不是生活在一个世界上,在这个世界上,您早晨醒来时会遇到交通拥堵,急于上车,努力奋斗,去办公室。»彼得·比尔德

伊曼透过彼得·比尔德(Peter Beard)的镜头

胡子之一’最具标志性的照片是裸体模特 莫琳·加拉格尔(Maureen Gallagher) 在45英亩的土地上人工喂养长颈鹿 猪牧场 在内罗毕以外。他曾想使用伊曼,但她却保住了他。一幅版画在2012年以662.500美元的价格售出。

加拉格尔说,她到肯尼亚旅行后与胡子有着很长的感情。 «我去那里三个星期,在那里呆了三个月,“ 她说。 «我取消了所有预订。我22岁,恋爱了。»

胡子
莫琳·加拉格尔(Maureen Gallagher),《养猪场》,1987年
在佳士得拍出的价格为43.750美元’s auction in 2013. 

胡子
Veruschka von Lehndorff和Galo Galo Guyn,狩猎区29,为犀牛捕捞‘Starvo’国家公园,1963-1964年
在佳士得拍卖行以27.500美元的价格成交’s auction in 2012. 

Peter和Nejma Beard,2003年在蒙托克。 照片:玛丽·埃伦·马克(Mary Ellen Mark)

一个有趣的轶事直到2017年才发生,当时他的第三任妻子内吉玛(Nejma)将他安置在精神病院里。 圣卢克’s-Roosevelt Hospital 在他79岁时将两名俄罗斯妓女带回他们的家中之后。她声称自己是自杀的,当他在该市举行一个晚上的聚会后于凌晨6点偶然回到他们在曼哈顿的公寓时’的肉类包装区。我必须承认,这是教育您丈夫的一大举措!

Young 彼得·比尔德–一半拜伦,一半泰山(1950年代)

尽管他性格开朗,但他的非凡艺术品总是会被人们记住,从他著名的受威胁非洲动物的照片到他的时尚照片和精美的日记本。他留下了遗产,将被错过。

安息吧,彼得·比尔德!

大声笑,桑德拉

照片:通过Getty,Wire和Beard家族的礼貌 

Blossom:Prada的新商店Windows

普拉达(Prada) 展示由创建的图像 托马斯·迪尔 为其在世界各地的商店开设的新橱窗展示, 盛开的樱花树 庆祝春天的到来。

花美 - 意思是 '赏花' - 是个 百年日本艺术 享受鲜花的美丽。樱花季节是一年中的最高峰,标志着冬天的结束,代表了年轻人,春天对生活和情感的热情,是一个真正的普遍形象和能量的有力象征。

无缝地铺在商店的窗户上, 需求的花卉图片, 标题为Blossom引发了生动的叙述,并融入了现实世界,与世界各地的路人进行了新的对话。

这项工作完全适合 德国艺术家’s oeuvre,其核心是摄影概念。需求以 制作三维模型的照片 看起来像是房间和其他空间的真实图像,通常这些站点充满了社会和政治意义。因此,他将自己描述为不是摄影师,而是描述为概念艺术家,对于他来说,摄影是他创作过程中不可或缺的一部分。学过雕塑 弗里茨·施韦格勒杜塞尔多夫艺术博物馆 并排 凯瑟琳娜·弗里奇(Katharina Fritsch)托马斯·舒特,Demand开始了他的雕塑家生涯。 1993年,他开始使用摄影技术来记录自己精心制作的,与实际大小相同的纸和纸板结构,用于实际或以前存在的环境和内部空间,不久便开始创建其结构,专门用于摄影。他用大幅面相机为这种模型拍摄的照片是他工作的最后阶段,只有这张照片(通常以六版为单位执行)才在有机玻璃后面无框架地展示,而不是模型。反之, 需求摧毁了他的«真人大小的环境»他给他们拍照后.

在本期针对Prada的系列文章中,Demand再次重建了现有图像并将其替换为自己的人工版本。在与Prada的合作中,他的作品遇到并与时尚界进行了富有成果的交流。

带有弧形或盒形照明背景的装置,可通过带有哑光粉红色有机玻璃表面的钢制展示架或与景物具有相同花卉图案的发光圆柱体来进行修整。

普拉达(Prada)令人钦佩的展示’s stores in 纽约,米兰,巴黎,伦敦,东京,新加坡,洛杉矶 和其他从本月开始的城市。

大声笑,桑德拉

照片:©Prada– © 托马斯·迪尔