杰作伦敦xNet-à-Porter

首先,恭喜 Net-Porter 图标 ,这个月我最喜欢的购物目的地已满20岁,它让我惊叹不已。上星期四,我也有幸参加了由 Net-Porter 供他们的顶级客户探索 伦敦杰作, 世界’领先的交叉收集博览会,在今天正式发布日期之前。

在伦敦的另一场Net-à-Porter盛会上,Alison Loehnis居右,Charlotte Olympia居中。

我们可爱的主人, 艾莉森·洛尼斯(Alison Loehnis), Net-Porter总裁,来自艺术界的专家参加了关于“探索之旅:艺术的旅程,遗产和联系& design.»

菲利普·赫瓦特·贾伯(Philip Hewat-Jaboor)使我们对伦敦杰作有了一些深刻的了解。

菲利普·赫瓦特·贾布尔, 杰作主席 一位杰出的收藏家亲自收藏了可以想象的各个类别的杰出作品,包括18世纪和19世纪初的陶瓷,大理石,家具和古物,为我们作了精彩的介绍。杰作伦敦在其他艺术博览会上与众不同的地方在于,所有时期和起源的艺术与设计并存。这是不容错过的艺术博览会,参观者可以在这里观看和购买最精美的艺术品,设计,家具和珠宝–从上古到今天

会议期间,艾玛·沃德(Emma Ward)在毕加索画作前。

«艺术是非常主观的 。» – 艾玛·沃德

凭借近400年的集体艺术世界经验, 狄金森 擅长于私下和谨慎地处理罕见的老大师,直至印象派,现代和当代杰作。 艾玛·沃德运营公司的董事总经理向我们解释了如何浏览今天’复杂而快速发展的艺术世界。

法比奥·萨利尼(Fabio Salini)的精美项链

«我不能’找不到完美的色彩组合。因此,我将宝石分为两行,分为暖色和冷色。» – 法比奥·萨利尼(Fabio Salini)

宝石学家和珠宝设计师 法比奥·萨利尼(Fabio Salini) 为**工作 宝格丽卡地亚 在创立自己的品牌之前,他在全球范围内创作原创珠宝和活动。 2004年,他在罗马开设了自己的工作室(Atelier),这是一家高雅的商店和设计工作室,已成为他作品的重点,代表了他的风格的精髓。他对当代艺术表现出浓厚的兴趣,并以此作为灵感和灵感的源泉,促成了精彩的合作,例如与 费尔南多和温贝托·坎帕纳植根于珠宝,设计和艺术的诱人混合物。他认为自己是一个 当代艺术家,与他的情绪息息相关。他是双鱼座,非常喜怒无常,每天都在变化。

洛克菲勒的形象’由让·米歇尔·弗兰克(Jean-Michel Frank)在1939年设计的沙龙,展示了莱热(Léger)壁画和贾科梅蒂andirons。

“一世 相信可以找到不太严格的原则-样式的混合。过去传给我们的崇高框架今天可以接受’的创作。我们现在建造的房子可以欢迎古老的美丽事物 。» – 让·米歇尔·弗兰克

这样的灵感来源:海伦娜·鲁宾斯坦(Helena Rubinstein)’s apartment.

«重新版本可能会出现问题 。» – 丹尼尔·马拉基

丹尼尔·马拉奇,艺术顾问,专门从事当代艺术和收藏家的重要设计。我喜欢他的建议和演讲。他谈到了出处和设计师’工作比例,材料和形式如何激发当今的当代设计:然后如何委托特定地点的室内设计并将20世纪与当代融合。

梵克雅宝(Van Cleef 和 Arpels)Œillet手袋镜。独特作品,高级珠宝收藏,2019年
黄金,玫瑰金,白金,粉红蓝宝石,红宝石,钻石。 £300.000

如果有此预览  您的胃口,通过此在线服务您甚至可以走得更远。自行导航,您可以在全球各个角落进行操作。但是,如果不与参展商交谈,您可能会陷入困境。如果您发现自己喜欢的东西,请打个电话,与经销商联系,订婚并进一步了解各自的作品。杰作’的参展商跨越了各个时代和学科,涵盖了世界许多地方’最杰出的艺术品经销商。

购物艺术和设计实际上类似于在 Net-Porter, 做你的作业。了解织物和材料,购买书籍并了解标志性作品。 购买您能负担得起的最佳产品,而不是购买25件,而是投资于。您应该放心花钱,以便再次尝试。

椅子,约。 1930年,让·米歇尔·弗兰克(Jean-Michel Frank)(1895-1941),马西哈克画廊

如果你 委托一块,找到画廊,艺术家或设计师。谈论房子的感觉,进行讨论并关注比例。

投资您喜欢的东西。它可能成为标志性作品。我本人就是一个收藏家,我收集高端时尚单品是我25年来以来最大的热情。我买我个人喜欢的东西,这通常是最好的建议!同时,我的收藏包括许多博物馆品质的物体。

你还记得拍卖会上拍卖的艺术品吗? 伊夫圣罗兰皮埃尔·贝尔热 是2009年2月21日至25日举行的?伊夫·圣洛朗(Yves 圣洛朗)是自己的品味制造者,他也受到艺术的启发,在著名的《蒙德里安礼服»。这是有史以来的第一次拍卖拍卖 大皇宫中殿。竟然有34,000名访客留下了深刻的印象。破记录的项目是: 布朗库西 雕塑, L.R.女士 拍出了2810万欧元。的 马蒂斯杜鹃 拍出了惊人的3200万欧元,打破了估计的12至1800万欧元的数字。马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp)’s佳丽·海莱因(Belle haleine)的淡香水香水瓶以790万欧元成交。

伊夫·圣洛朗(Yves 圣洛朗)和皮埃尔·贝热(PierreBergé)在他们的公寓里,坐着著名的龙椅。

最后但并非最不重要的是,该系列中的传奇物品 艾琳·格雷’s «dragon» armchair违反了所有预期,售价2190万欧元是预售估价的十倍。这把椅子和她通常的风格完全不同,但是您会发现事情出奇地好。

加入 杰作在线 (22–2020年6月28日)与领先的文化机构进行现场小组讨论,观看访谈并向专家学习,专家指导的虚拟之旅或为您和您的朋友安排量身定制的私人观景台。

一周有个好的开始。

大声笑,桑德拉

图片:©Sandra Bauknecht,洛克菲勒基金会,Net-à-Porter和杰作提供

这是巴塞尔世界的终结!

在  星期三’s post 关于...的离开 劳力士(Rolex),帝舵(Tudor),百达翡丽(Patek Philippe),香奈儿(Chanel)萧邦 从  巴塞尔世界,我想知道这是否将是著名钟表珠宝展的终结。这是答案和更多重大新闻,因为瑞士钟表制造商属于 LVMH集团全球奢侈品领导者巴塞尔(Ballworld)选择离开巴塞尔国际钟表珠宝展(Baselworld),以便从2021年起加入日内瓦的瑞士钟表业其他旗舰品牌。这包括来自 LVMH制表部, 豪雅(TAG Heuer),Hublot真力时以及 宝格丽.

在明显削弱瑞士钟表业代表性的背景下, 不可避免地降低参与度对于组成该部门的品牌和宝格丽之家来说,他们显然也必须退出以维护其形象以及与客户以及与媒体的关系,因此他们将不参加2021年版Baselworld。

四个品牌正在研究各种潜在的事件形式,这些形式对应于明年向其商业伙伴以及国际媒体展示其战略方向和新产品的需求。一方面是LVMH制表部,另一方面是宝格丽, 将在未来几周内决定他们的计划,根据各自的目标。

斯特凡·比安奇

斯特凡·比安奇LVMH制表部首席执行官说:很遗憾不得不离开这个拥有100多年历史的巴塞尔钟表展(Baselworld)活动,我们的Maisons一直忠实于此。但是,很显然,我们必须迅速作出反应并作出其他安排。我们正面临着重塑制表业关键时刻之一的形式和内容的机会,这既代表着重大的商业挑战,也代表着我们品牌的影响力杠杆。考虑到这一点,我们将竭尽全力与将于2021年4月在日内瓦举行的其他负有盛名的Maison一同出席,从而在满足合作伙伴和客户需求的同时为他们提供无与伦比的体验。»

让·克里斯托夫·巴宾首席执行官Bvlgari Grou。表示:«将整个瑞士钟表业集中在一个地方,日内瓦–制表业的历史之都–大约是一个日期,这是一次重要的机会,可以最终振兴一个行业,与其他地区相比,该行业的所有部门和利益分歧都被削弱了宝格丽活跃的奢侈品领域,并且正在以更快的速度发展。尽管我们仍然需要定义我们的参与条款,但我们仍期待着2021年4月前往日内瓦,我们将在未来几周内明确规定。我们也很高兴不必弥补缺乏机构观看节目的不足,这在2020年迫使我们采取了短期内必要但中期不理想的战术举措 。»

所以,亲爱的女士们,先生们,这就是答案,这是巴塞尔钟表展的终结…

大声笑,桑德拉

图片:由品牌提供

这是巴塞尔世界的尽头吗?

昨天我收到了重大新闻: 劳力士(Rolex),百达翡丽(Patek Philippe),香奈儿(Chanel),萧邦(Chopard)和帝舵(Tudor)离开巴塞尔钟表展(Baselworld),在日内瓦高级钟表基金会(高级钟表基金会)举办新的钟表贸易展览 (FHH)。表演将举行 2021年4月上旬在Palexpo,与Watches同时& Wonders (直到今年,FHH一直组织着名为国际高级钟表沙龙(SIHH)的组织。)此次离职是在巴塞尔国际钟表珠宝公司管理层未经协商的情况下做出的单方面决定,包括将手表展推迟到2021年1月,以及无法满足品牌需求和期望的原因。

宣布这一消息也就不足为奇了。在过去的一周中,关于博览会计划及其组织者处理退款的公开信极为重要。显然,巴塞尔国际钟表珠宝展的管理层还选择了在2021年1月重新安排2020年巴塞尔钟表珠宝展的时间,而无需询问参展商。这个日期与世界各地的珠宝和钟表展览相冲突。

新节目,将链接到 手表& Wonders,由 高级钟表基金会,将在Palexpo举行。目的是为合作伙伴品牌提供最佳的专业平台,以共同的愿景成功应对制表业的未来挑战。无论是在瑞士还是在国际上,它都将使该行业的专业知识和创新发挥至关重要的作用。根据尚未定义的术语,还可以添加其他品牌。 这项新活动将主要针对零售商,媒体和VIP客户.

让·弗雷德里克·杜福尔

让·弗雷德里克·杜福尔, 首席执行官, 劳力士和董事会成员, Montres Tudor SA, 说过: ”自1939年以来,我们就参加了巴塞尔国际钟表珠宝展(Baselworld)。不幸的是,鉴于赛事发展的方式以及MCH Group的最新决定,尽管我们对这款腕表展有极大的依恋,我们还是决定退出。 经过劳力士(Rolex)发起的讨论,与拥有我们共同愿景的合作伙伴共同发起一项新活动似乎是很自然的事情 以及我们对瑞士制表业无休止的坚定支持。这将使我们能够根据我们的需求和期望来展示我们的新手表,共同努力并更好地捍卫行业利益 。»

蒂埃里·斯特恩(Thierry Stern)

蒂埃里·斯特恩(Thierry Stern), 总统, 百达翡丽 说过: ”对我而言,离开巴塞尔国际钟表珠宝展(Baselworld)的决定并不容易,因为斯特恩家族的第四代人参加了这一传统的年度盛会。但是生活在不断发展,事物在变化,人们也在变化,无论是在负责钟表展组织,品牌还是客户的层次上。我们必须不断适应自己,对我们的工作提出疑问,因为昨天的正确做法今天不一定有效! 如今,百达翡丽(Patek Philippe)不再符合巴塞尔国际钟表珠宝展(Baselworld)的愿景,讨论过多,问题尚未解决,信任不再存在。 我们需要满足全球零售商,客户和媒体的合法需求。他们必须能够每年一次,一次在一个地方从瑞士钟表制造商那里发现新型号,并且以最专业的方式进行。因此,在与劳力士进行了数次讨论并与其他参与品牌达成协议后,我们决定共同在日内瓦创建一个独特的活动,以代表我们的精湛技艺。»

弗雷德里克·格兰吉(FrédéricGrangié)

弗雷德里克·格兰吉(FrédéricGrangié), 的总统 CHANEL手表& Fine Jewellery 说过: ”与其合作伙伴一样,香奈儿(CHANEL)具有相同的独立性和保护和推广瑞士制表价值,专有技术,最高质量和精确度的渴望。这项举措标志着香奈儿制表史上的一个重要里程碑,并且是一项长期战略的一部分,这项长期战略始于1987年这项活动的启动。此次展览将使我们能够在满足环境的环境中展示我们所有的新作品。我们的高质量标准。»

卡尔·弗里德里希·舍费尔

卡尔·弗里德里希·舍费尔,联席总裁 萧邦与Cie SA 说过: ”萧邦(Chopard)于1964年首次在巴塞尔博览会上展出,展台面积约25平方米。经过深思熟虑,我们一家决定支持劳力士计划,并退出巴塞尔钟表展(Baselworld),这是一个痛苦的决定。与日内瓦钟表展同时在日内瓦创立的新钟表展&Wonders将使我们能够更好地为制表合作伙伴和客户提供服务。通过同盟,这些大品牌的公司也将能够合作促进瑞士制表业的价值和最大利益。»

杰罗姆·兰伯特

杰罗姆·兰伯特代表高级钟表基金会理事会说:高级钟表基金会很高兴欢迎一家新沙龙隆重推出,以强化历史名表&明年四月初在日内瓦举行的奇观活动。»

进一步的信息将在以后发布,特别是有关新钟表展的名称及其组织机构的信息。

我担心这将是Baselworld纯粹而简单的终结…

大声笑,桑德拉

照片:由品牌提供和©Sandra Bauknecht

和服:京都到V台走秀&A

另一个时尚大片要添加到您的日记中- V&A 在关于 亚历山大·麦昆(Alexander McQueen),克里斯汀·迪奥(Christian Dior),玛丽·坎特(Mary Quant) 并将整个演出献给了日本的最终象征: 和服,男人,女人和儿童穿的传统服装。

故宫的织锦图案,木刻版画,日本宇田川国史制作,1847-1852年。博物馆编号大约636至大约638–1962。©维多利亚和阿尔伯特博物馆,伦敦

在和服中,重要的是表面的图案而不是衣服的裁切。通过颜色和装饰来表达社会地位,个人身份和文化敏感性的指示。妇女(尤其是年轻人)穿的和服是装饰最丰富的,通常在诸如V之类的收藏中幸存下来的和服&A.

名为“和服:京都到时装表演”可追溯到日本传统服装的普遍吸引力,悠久的历史和不断发展的风格。这是欧洲第一个重点关注的大型展览,范围从17世纪的稀有商品到21世纪的街头服饰。
追踪其影响力 伊夫圣罗兰星球大战 服装设计师,这表明和服’不断发展的故事及其悠久的历史。

和服:京都到时装表演
2月29日– 21 June 2020
39号美术馆和北苑

大声笑,桑德拉

图片:由V提供&A

来访的克里斯汀·迪奥(Christian Dior):梦想的设计师

今年四月,我很荣幸参观了有史以来最美丽的展览之一,这是每个时尚爱好者必不可少的: 克里斯汀·迪奥(Christian Dior):梦想设计师维多利亚和阿尔伯特博物馆伦敦。这次回顾展是为了庆祝开创者的前卫精神和他的房子的国际命运。他在1957年去世后,凭借其继任的创意总监的才干成为牧羊人。

在展览开幕后的19天内售罄后,展览已延长至9月1日,因此您仍然有一个星期可以沉迷于法国Maison的世界。

关于克里斯汀·迪奥

克里斯汀·迪奥 出生于法国海滨小镇诺曼底的一个富裕家庭 格兰维尔 1905年1月21日。小时候,他与母亲同住’对花园的热爱。早期的激情包括建筑和为他的朋友设计化装服装。迪奥(Dior)由他的父母派遣到巴黎学习政治学,他被一群波西米亚风格的朋友吸引,其中包括作曲家 亨利·索格(Henri Sauguet) 和艺术家 克里斯蒂安·贝拉德.

1928年,他开设了一家美术馆,但是当Dior家族的财富在1929年金融危机后倒闭时,公司就破产了。 Dior被迫寻找一种新的谋生方式,从事时装设计工作,最终与顶级女装设计师合作 罗伯特·皮古特露西安·勒隆(Lucien Lelong).

1946年,迪奥(Dior)创立了自己的时装屋 在纺织品制造商的支持下 马塞尔·布萨克(Marcel Boussac)。 1947年2月12日,迪奥(House of Dior)推出了第一个系列。被称为“新面貌»通过媒体报道,该系列对全球时尚产生了即时而无与伦比的影响。迪奥家族迅速发展。到1955年,它已占法国高级时装海外出口量的50%以上。

克里斯汀·迪奥(Christian Dior)在职业生涯的顶峰时期于1957年10月24日突然去世。他的遗产在创意总监的带领下得以继续,这些总监继迪奥之父之后: 伊夫·圣洛朗(Yves 圣洛朗),马克·博恩(Marc Bohan),吉安弗兰科·费雷(GianfrancoFerré),约翰·加利亚诺(John Galliano),拉夫·西蒙斯(Raf Simons) 玛丽亚(Maria Grazia)Chiuri.

展览

基于非常成功的装饰艺术博物馆展览 克里斯汀·迪奥(Christian Dior):Courturier duRêve (于2017年7月5日至2018年1月7日展出),该展览记录了迪奥(Dior)品牌在时尚界的持续重要性,影响力和创造力的七个十年,另外一部分展示了迪奥(Dior)在英国的故事。

著名的«Bar Suit»和帽子,高级时装S / S 1947

来自广泛 Dior档案,展览展示了500多种物品,展出了200多种稀有的Haute 时装服装,以及配饰,时装摄影,电影,复古香水,原创彩妆,插图,杂志和Christian Dior的个人物品。这场独特的​​活动将围绕11个主题展开,邀请参观者沉浸在克里斯汀·迪奥的世界中,追寻他从小时候到1946年底创建时装屋的生活亮点。永恒的图标等永恒图标所扮演的角色«酒吧服»,以及富有远见的品酒匠couturier设计的传奇外观。

庆祝Dior的色彩艺术,配饰,帽子,包,插图,微型连衣裙,唇膏和象征性香水,共同构成了Christian Dior所钟爱的各种色彩,从而丰富了与众议院的这种令人兴奋的相遇。这项沉浸式探索的高潮,名为“沙龙»展示社会盛会,并以壮观的连衣裙加以展示,这些服装证明了Dior高级定制时装工作室的精湛技艺和精湛技艺。

新面貌

克里斯汀·迪奥(Christian Dior)于1947年2月12日推出了他的第一个高级时装系列,这引起了时尚界的热烈期待。为女性的宽松,阳刚风格提供了根本的替代品’第二次世界大战后的时尚Dior’的设计引起了轰动。 卡梅尔·斯诺(Carmel Snow),哈珀(Harper)主编’的集市,宣布:« It’亲爱的克里斯蒂娜,这真是一场革命,您的礼服焕然一新!»Dior Line展示了克里斯汀·迪奥(Christian Dior)在众议院任职期间在1947年至1957年之间制作的十种经典外观。

DIOR在英国

恰好是1947年8月26日,即72年之前的今天,一小撮人在伦敦站在一起’s Claridge’旅馆,徘徊在一个穿着轻便帽子的中年男子。著名的女装设计师克里斯汀·迪奥(Christian Dior),六个月前就以第一款时装彻底改变了时尚 «新外观»系列,正在受到媒体的伏击。一名记者对他说服了他如何说服一个缺乏面料的世界来拥抱他大胆的新时尚,迪奥对此回答:我给女人们想要的衣服。他们’厌倦了战争限制…我的整条裙子都发布了 。»

«我崇拜英国人,他们不仅穿着非常适合他们的粗花呢,而且穿着那些自盖恩斯伯勒时代以来就一直穿着的细腻色彩的飘逸连衣裙 。» 克里斯汀·迪奥,1957年。

克里斯汀·迪奥(Christian Dior)于1951年为玛格丽特公主(Princess Margaret)2岁生日设计了这件时装。

迪奥(Dior)在自传中肯定了他 爱万物英语。他对英国贵族特别着迷,并钦佩英国宏伟的房屋和花园的宏伟壮丽,以及英国设计的远洋客轮,包括玛丽皇后号和萨维尔街西装。

历史主义

克里斯汀·迪奥(Christian Dior)在设计中经常引用历史性时期 – the sinus lines of 美女艾波克 1800年代末和1900年代初的连衣裙:十九世纪中叶的紧腰款式 法国女皇尤金妮,拿破仑三世 ’的妻子。十八世纪的华丽丝绸和引人注目的轮廓特别吸引人。迪奥(Dior)’巴黎蒙田大街30号的办公楼拥有新古典风格的外墙,靠中背的椅子以及白色和 灰色 像凡尔赛宫的Petit Trianon一样的镶板, 据说迪奥的颜色已经恢复.

«我感谢上世纪美女时代住在巴黎的天堂 。» 克里斯汀·迪奥, 1957

在我最喜欢的Dior连衣裙之一之前,John Galliano的F / W 2004 Haute 时装系列中的Look 24。

旅行

旅行游记探索旅行和不同国家/地区和文化如何始终如一地激发了Dior之家的各个设计师的灵感。本节重点介绍五个国家,这些国家为克里斯汀·迪奥及其继任者在迪奥之家提供了参考来源: 墨西哥,印度,埃及,日本 中国 .

花园

花卉象征着品牌之美,并具有启发性的轮廓,刺绣和印花,还推出了 迪奥小姐 1947年,第一支香水和第一支香水同时出现。
从园艺到环球旅行和历史主义,该节目揭示了定义Dior之屋美学的灵感来源。

拉夫·西蒙斯(Raf Simons)为Dior设计的2012秋冬高级定制时装系列中的Look 47。它由女演员迪奥小姐香水的娜塔莉·波特曼(Natalie Portman)佩戴。

迪奥设计师

自1957年克里斯汀·迪奥(Christian Dior)逝世以来,迪奥(Dior)的设计师着重介绍了其后六位主要艺术总监的作品。

自1957年以来,迪奥家族就由以下方面领导:
伊夫圣罗兰 1958-60
马克·博汉 1960-89
詹弗兰科·费雷(GianfrancoFerré) 1989-96
约翰·加利亚诺 1996-2011 
拉夫·西蒙斯(Raf Simons) 
2012-15
玛丽亚(Maria Grazia)Chiuri 2016年至今
每位创意总监都带来了新的视角。

工作室

Ateliers展示了Dior Ateliers的便鞋,效果惊人,«内阁好奇心»样式。

«人为创造的一切都表达着某种东西–首先是创作者的个性。一件衣服也是如此。但是既然有这么多人在做,那么真正的工作就是让所有剪裁,缝制,试穿和绣花的手都表达出我的全部感受。 。» 克里斯汀·迪奥, 1954

西洋镜

迪奥拉玛(Diorama)考察了迪奥之屋的宽度 配件 包含 服饰珠宝, 帽子 , 鞋子 包袋 ,插图,微型连衣裙以及以万花筒展示形式收藏的口红和香水,瓶子。本部分重点介绍了过去70年来众议院的主要创意合作伙伴,包括 Roger Vivier Stephen Jones,RenéGruau,Serge Lutens施华洛世奇,克里斯汀·迪奥(Christian Dior)用水晶装饰自己作品的首选。

挺酷的!我自己的衣服是展览的一部分。

宴会厅

借鉴他对服装的热爱,在他的 晚礼服舞会礼服 Dior可以尽情发挥自己的想象力,并展示高级时装工作室的各种技能。直到今天,迪奥(Dior)的长袍都是魅力和富裕的代名词,展现了巴黎高级时装的强大才能和技巧。难怪在过去的七十年中,这些引人注目的作品已成为众多红毯上的电影明星和杰出人物的选择。

我希望您在这次美丽的展览中跟随我而感到高兴。

大声笑,桑德拉

展览照片:©Sandra Bauknecht

My Look: 巴塞尔艺术展

上个星期, 巴塞尔艺术展 这场展览将国际艺术界汇集在一起​​,来自世界各地的顶尖画廊展示了4,000多位现代和当代艺术家的作品。创造激动人心的全地区艺术周,巴塞尔艺术展是三个展览之一–其他人正在发生 香港迈阿密滩。我去了那里 首选预览 在星期二,您只能穿着我当季最喜欢的服装之一,受邀访问。

我的样子: 蕾丝边饰印花真丝斜纹布紧身上衣 图标 , 印花弹力平纹针织打底裤 图标 金色和印花真丝斜纹布耳环,全部由 范思哲黑色超大号燕尾服外套 通过 斯特拉·麦卡特尼(Stella McCartney), 经典巴黎D’Orsay pumps with bow and 金属饰边皮革手拿包,两者均由 圣洛朗, 戒戒 通过 迪奥高级珠宝 和  Tonda 1950银河 通过 帕玛强尼.

博览会内,还有 收藏家休息室,事件在哪里’的主要赞助商有其专用区域,您只能应邀访问。作为的客人 瑞银 ,我很喜欢在 瑞银贵宾室 被装饰 哥斯达黎加艺术家 费德里科·埃雷罗(Federico Herrero)。后来我去那儿喝了一杯香槟 鲁纳特 休息室展示了 巴西艺术家 维克·穆尼兹(Vik Muniz)。豪华美容品牌 La Prairie 与三位崭露头角的瑞士女性艺术家合作,诠释了凝视的美丽,神秘和永恒的永恒,最终创造了三幅摄影作品。

我被问到我最喜欢的艺术品是什么,我回答:«我爱时尚–对我来说,在我身上穿上艺术品»。但是,当然有很多惊人的发现。请享用!

非常感谢我的房东瑞银财富管理的加布里埃尔·科恩(Gabriel Cohen)和瑞银财富管理的瑞银首席投资办公室的娜塔莎·兰德(Natascha Lander)。

希望您喜欢我的外表和对艺术界的小旅行…

大声笑,桑德拉

照片:©Sandra Bauknecht

LVMH迪拜钟表展

这是我不知道的行业新闻’t want you 至 miss. 斯特凡·比安奇, LVMH手表部总裁让·克里斯托夫·巴宾, 宝格丽集团总裁,宣布第一个 LVMH瑞士钟表制造展.

该活动将在 迪拜宝格丽酒店2020年1月 并将包括 宝格丽
豪雅(TAG Heuer),Hublot真力时。这四个钟表品牌将向国际媒体和零售合作伙伴介绍其2020年制表新闻。

迪拜宝格丽酒店

«在1月的日内瓦和3月的巴塞尔之间,近年来我们在第一季度进行了两次主要产品展示。我们对策略,新闻和新颖性的早期发现使我们的媒体和零售合作伙伴可以更好地计划未来一年,因此我们决定在2020年进行此设置以平衡其他活动的日程安排»,声明 让·克里斯托夫·巴宾.

观看本月新闻:豪雅(TAG Heuer)’纪念摩纳哥诞辰50周年的五款限量版摩纳哥时计的秒数。 

如先前所宣布, 宝格丽(Bvlgari),豪雅(TAG Heuer),宇舶(Hublot)真力时 同时也确认他们在 巴塞尔世界2020,四月下旬/五月初。

«我们仍然非常支持和忠实于巴塞尔钟表展和瑞士制表业。但是,如果没有我们产品和品牌的全球展示,我们不可能走13个月。这项额外活动进一步证实了LVMH对战略和盈利手表类别的承诺“, 说过 斯特凡·比安奇.

恒宝–国际足联女足的骄傲官方计时员’的2019年法国世界杯足球赛™。

就个人而言,我觉得这个想法很有趣。让’坦率地说,钟表展非常昂贵,而且不够灵活。在我的帖子中 卫生部 2019 从1月开始,我已经告诉您明年许多品牌将离开巴塞尔国际钟表展(Baselworld)或SIHH将会发生一些变化。但是找到了解决方案,日内瓦和巴塞尔的展览会联合部队并协调其2020年的日期。

真力时’新的飞行员20型冒险

尽管如此,这种情况对每个人来说都不理想。我很好奇看到LVMH自己的私人«巴塞尔世界钟表珠宝展»2020年1月在迪拜。地理位置也是一个有趣的选择… stay tuned!

大声笑,桑德拉

宝格丽的一个例子’于2019年推出的新款腕表

图片:由品牌提供

Unexpected Pucci

佛罗伦萨时装屋推出新刊物«意想不到的普奇»,编辑者 劳多米亚·普奇 并由出版 纽约Rizzoli。一本书讲述了Emilio Pucci的世界 超越时尚 介绍从1960年代到现在的室内设计和艺术领域中探索的关键项目。

简介是由签名 苏兹·门克斯, Vogue 在 ternational编辑,其次是 独立记者 安吉洛·弗拉卡文托(Angelo Flaccavento), 建筑师 设计师 皮耶罗·利索尼(Piero Lissoni) 和  艺术家 弗朗切斯科·维佐利(Francesco Vezzoli)乔安娜(Joana Vasconcelos).

«意外的Pucci定义了设计师的广阔世界,其中包括彩色地毯,现代派 瓷器,家具和室内设计–秉承米兰Salone del Mobile成立初期的精神。也许最容易的艺术流程是在地毯上,在几何正方形内包含块,漩涡和线性形状–就像杰奎琳·肯尼迪·奥纳西斯和卡普里套装所穿的著名的“ Emilio”头巾一样。将事物融合在一起-历史与现代性,线性与舍入,模式与朴素–都是Emilio Pucci艺术作品的一部分。他的版画在身体或家庭上留下了自己的印记». – 苏兹·门克斯

品牌的艺术之旅–从地中海色彩和丝绸围巾到突破性的
与国际艺术和设计领导者的伙伴关系–通过有关地毯的章节被告知,
瓷器,艺术和合作。

重新发现了档案宝藏。的 普奇地毯,最早于 装饰艺术博物馆,
布宜诺斯艾利斯 于1970年重新发行,该品牌的历史印刷品(奥瓦利,奥基,贾尔迪诺,
兰博基尼,梅尼利克 夏威夷 )可通过以下网站的定制服务获得 埃米利奥·普契(Emilio Pucci)Heritage Hub.

专门的章节 瓷器,其中包括与罗森塔尔(Rosenthal)合作制作的杰作,包括“意外”卵石图案)装饰咖啡和茶具,花瓶和盘子。

本书的最后一章记载了该品牌的合作和 与领先的伙伴关系 家居品牌室内设计 。 用 比萨扎,Emilio Pucci将印刷品转变为用于室内和游泳池的手工装饰面板。虽然已经产生了独特的座椅解决方案 卡佩里尼, 包括 Rive Droite扶手椅 由...设计 帕特里克·诺格和 池畔收藏 通过 皮耶罗·利索尼(Piero Lissoni) 。 用 卡特尔,佛罗伦萨品牌在2014年推出了标志性的 女士椅子,由 菲利普·斯塔克。在2016年,Pucci项目«世界城市»修饰了由...设计的杯子 马泰奥·图恩 在1991年 伊利 .

为了庆祝这本书的发行,我们将在 普契宫 – also known as the Emilio Pucci Heritage Hub (通过佛罗伦萨的de Pucci 6), –书中的关键元素将在图形和意料之外的迷宫中展示 Torre打印。重点亮点包括瓷器,地毯以及受创始人Emilio Pucci启发的从未展出的艺术品。

«通过这本书,我们想叙述我们品牌的多功能性和宇宙性。这些对象有 加班时光装饰着我们时装屋的关键时刻,我很高兴与大家分享这些豪华合作的创造力,尤其是与年轻一代 。 » – 劳多米亚·普奇

意想不到的Pucci将于2019年9月在所有Emilio Pucci精品店和在线商店以及Rizzoli网络中发售。价格90 $ | 90美元。

我将很快来到佛罗伦萨,迫不及待地发现我最喜欢的品牌之一的美丽世界。阅读 面试 我所做的 劳多米亚·普奇 很多年前,点击 这里 请。

大声笑,桑德拉

照片:由Emilio Pucci提供

Met Gala 2019

昨晚,我最喜欢的红地毯活动在 大都会艺术博物馆 在纽约: 大都会庆典2019。就个人而言,今年’展览主题:«营地:时尚笔记 », 根据1964年的一篇文章 到后期 苏珊·桑塔格(Susan Sonntag),带来了一系列狂野,顶级的时尚时刻。这就像一个操场,为所有时尚爱好者打扮。

甚至女主人也加加了: 安娜·温图尔(Anna Wintour) 在绣 香奈儿 羽绒披肩的晚礼服。

如果你看起来很困惑…在这种情况下,营地不应被误认为是睡袋和帐篷,而应被夸大地当作营地。桑塔格’这篇文章为展览提供了框架,将夏令营定义为“对非自然的热爱:狡猾和夸张»并研究如何以时尚的方式表达讽刺,幽默,戏仿,滑稽模仿,技巧,戏剧性和夸张的元素。展览将于5月9日对公众开放– September 8, 2019.

这是她的主题! Lady Gaga布兰登·麦克斯韦 换了四次衣服!

由两位热爱时尚的名人共同主持: Lady Gaga哈里·斯泰尔斯 由...赞助 古驰(Gucci) 。您还想要什么?

展览 本身就是两个男人 ’s 和 womenswear, 超过200件时尚以及从17世纪至今的雕塑,绘画和素描。来自多才多艺的设计师的作品 亚历山大·麦昆约翰·加利亚诺, 川久保玲 穆格勒 , 玛丽·卡兰卓(Mary Katrantzou) to 杰里米·斯科特(Jeremy Scott),还有更多特色。到目前为止,我所看到的物品中有很多还挂在我的壁橱中。我不能’不要为我的收藏感到骄傲…

在好莱坞皇室成员和时尚达人出现在大都会博物馆前的红地毯上之前,他们在附近的“标记»。该酒店是 安娜·温图尔(Anna Wintour)‘s «派对前»每年都会举办此盛事。绝对是住所!

以下是我当晚最喜欢的造型… enjoy!

大声笑,桑德拉

我最喜欢的衣服!我最喜欢的揭露! 蒂埃里·穆格勒(Thierry 穆格勒 ) 自己回来了,现在叫做曼弗雷德(Manfred) 金·卡戴珊(Kim Kardashian) 就像一个加州女孩走出海洋,潮湿,滴落。这款乳胶连衣裙花了8个月的时间完成,对我来说,这是跑道上的真正创新!

让人联想到 古驰(Gucci) 跑道: 贾里德·莱托(Jared Leto) 与他斩首的多贝冈

我的天啊!为...而死! 卡迪B汤姆·布朗

看起来令人震惊: 西尔莎·罗南(Saoirse Ronan) 古驰(Gucci)

她看起来像个年轻 琳达(Linda Evangelista) 在里面’90s: 贝拉·哈迪德(Bella Hadid)莫斯基诺.

哈里·斯泰尔斯 古驰(Gucci)

为了配合晚上’s theme of camp, 以斯拉·米勒 出现了最出色的视觉错觉。他的衣服?自订 巴宝莉 里卡多·提西(Riccardo Tisci)。

关于帽子的一切: 珍妮尔·莫娜(JanelleMonáe)克里斯蒂安·西里亚诺(Christian Siriano).

我爱粉红色,我喜欢芭比娃娃,我也喜欢这个:荣获格莱美奖 凯西·马斯格雷夫斯(Kacey Musgraves) 引导了真正的时尚偶像, 芭比 ,在  莫斯基诺.

色彩丰富: 卢皮塔·尼永(Lupita Nyong)’o 习惯 范思哲 宝格丽 首饰。

惊艳的 陈慧琳汤姆·福特。最好的配件:设计师在您身边。

凯蒂·佩里 穿着吊灯 莫斯基诺.

席琳·迪翁奥斯卡·德拉伦塔


真是个入口! 比利·波特 穿着纽约设计师二人组定制的太阳神装 金发女郎.

蓝头发,唐’t care: 露西·博因顿 普拉达(Prada) .

我喜欢这个。多么灰姑娘的时刻 曾达亚。穿着发光的迪斯尼式礼服,由 汤米·希尔菲格并由她的造型师陪同 罗奇 用魔杖Zendaya的浪潮变身的人’穿着发光的合奏。她甚至留下了玻璃拖鞋。

莉莉·柯林斯 选择了一件象牙色的荷叶边礼服,其特色是 菲拉格慕。非常’60s – very sweetheart.

刚走出时装周的跑道, 海莉·斯坦菲尔德 引发 维克多& Rolf 标语高级定制礼服。这是一次完美的比赛,因为安娜·温图尔(Anna Wintour)禁止在活动中使用相机和iPhone…

到目前为止,这是我最喜欢的Met Gala,我等不及要看展览了!

大声笑,桑德拉

照片:由Vogue提供,大都会艺术博物馆,盖蒂图片社

SIHH 2019

就个人而言, 卫生部 日内瓦, 著名 瑞士钟表展,是我每年必须做的最令人愉快的事件之一。然而,在过去几年中,发生了很多变化。 2020年,所谓的 高级钟表沙龙 将会在五月之后 巴塞尔世界。对于所有来自国外的游客来说,只来一次瑞士尤其有意义。

今年, Van Cleef & Arpels 由于该品牌与零售商和分销商的业务不多,因此决定不参展。另外两个豪华手表品牌, 理查德·米勒爱彼(Audemars Piguet),由于类似原因将于明年离开。似乎大多数有名望的钟表公司都是 与他们的消费者越来越直接地打交道.

看到爱彼后的快乐桑德拉’令人惊叹的高级珠宝手表Sapphire Orbe(后面将详细介绍)。

与此同时,其他人第一次参加了展览 牛肝菌 ,以其手工制作的手表而著称,这些手表具有艺术性的外观和高度复杂的机芯。此外, 百年灵布舍勒 最近成为了 高级钟表基金会 (FHH),负责管理SIHH。这可能是更换的第一步 理查德·米勒 爱彼(Audemars Piguet) 2020年。

仍在流行:在伯爵(Piaget),卡地亚(Cartier)和爱彼(Audemars Piguet)看到的彩色表带。

但最重要的是 我们2019年会穿什么? 袖口手表,陀飞轮,带有微型绘画的表盘,镂空机芯,异形表壳 还有很多 天体的影响…以下是一些我最喜欢的女士’手表在 第29届国际高级钟表沙龙.

AUDEMARS PIGUET  皇家橡树磨砂金双摆轮镂空
一款在各方面都很出色的手表。
白色“frosted gold”,37毫米,手动上链制造骨架机芯 32颗长方形切割蓝宝石(2.24克拉)的彩虹魔力。 我的最爱!

里查德米尔RM 37-01 Kiwi
想一点制表的甜度来帮助您度过冬天吗?
彩色石英TPT和碳TPT,34.400 x 52.30mm,自动上链机械机芯,限量版(30件)

ROGER DUBUIS神剑射击之星
最酷的展位,面向世界上最快的女孩。
玫瑰金镶有钻石,36毫米,飞行陀飞轮,骨架手动上链机芯。

PIAGET拥有袖口手表
一个装满沙子的摊位,在海滩上待一会儿–完美的背景展示了黄金加工的专业应用,这一技术是该品牌历来闻名的技术。
玫瑰金镶有162颗钻石,29毫米,米色米兰网带。

JAEGER-LECOULTRE朗兹·沃斯月球珠宝
天空是有限的。大自然在积家(Jaeger Le-Coultre)中发挥了重要作用。
白金表壳,配以珍珠贝母表盘和抛光镀铑贴花饰物,钻石约168(约3.43克拉),口径:925B / 1。

卡地亚BaignoireAllongé
卡地亚(Cartier)的女性正在享受美食。自1912年以来,Baignoire便是Maison的一部分,其特色是椭圆形的表盘,并因其与浴缸的强烈相似而在1950年代后期赢得了不寻常的名字。
特大型表款,玫瑰金,表盘镶有明亮式切割钻石(293钻石,约1.50克拉),黑色鳄鱼皮表带,手动上链1917 MC。

在接下来的几天里,我将向您展示更多,因为最杰出的模特应有自己的职位,不要’你觉得呢?敬请关注!

大声笑,桑德拉

照片:©Sandra Bauknecht,一些剧照:由品牌提供