La Prairie x Niki de Saint Phalle

在...的时候 国际妇女’s Day, La Prairie 宣布引领惠顾 Niki de Saint Phalle‘最重要的美国。回顾 MOMA PS1 在 New York.

从3月11日至9月6日,2021年, Niki de Saint Phalle:生活的结构 将在20世纪60年代中期创建的200多项工作,直到Artis’死亡,突出圣法尔的跨学科方法和参与。

Niki de Saint Phalle。加州日记(订单和混乱)。 1994年

La Prairie. 荣誉Niki de Saint Phalle的大胆和有远见的女权主义精神–她对社会规范的蔑视以及她愿意在她的个人生活和工作中打破代码。 Niki de Saint Phalle的工作对于La Prairie具有特殊的共鸣,因为她的利用醒目 钴蓝色是灵感 behind La Prairie.的标志性皮肤鱼子酱系列 colour.

Niki de Saint Phalle。 Flaçondeparfum。 1982

1982年,尼基正在开发她在共用设计工作室的她的工作室的同名香味
La Prairie.的团队经常从事创造性交流的纽约。当La Prairie.
遇到了尼基·德圣费尔尔的钴蓝 - 她描述的颜色«作为颜色
欢乐和运气» - 链接变得清晰:只有钴蓝会这样做。一个幸运的遇到
用La Prairie的房子引发邦德,永远密封它。

La Prairie.皮肤鱼子酱系列

正如Niki De Saint Phalle在现代主义者那里提高了认识,那么进步的观点, La Prairie.的创始人 为开创性发现铺平了道路。 保罗尼万博士 是一个梦想家,一个美丽的寻求者。艺术对他的科学核心是核心,他的梦想在他的手中保持时间,核心他的开拓精神。在Niki de Saint Phalle的内在火焰反映了一种精神。她表达了一个新的女性气质,一个人反对对社会的传统影响和价值观。

Niki de Saint Phalle在她的工作室靠近Milly-la-forêt的旅行伴侣工作。 1977年。

通过她的一生, Niki de Saint Phalle用她的平台作为艺术家引起关注 对各种各样的 倡导妇女平等的问题 引发和触发对话 - 今天继续激励新代艺术家和女性的遗产。 Niki de Saint Phalle也塑造了艺术运动,如 nouveauréalisme.。作为20世纪60年代成立集团的唯一一个女人,她提供了独特的视角,并证明了她的艺术与她的男性同行是创新的。

Niki de Saint Phalle。 la femme等’oiseau fontaine。 1967-88

«Niki de Saint Phalle创建了明确拒绝了族长价值和艺术公约的艺术品。她的纳纳斯对面对西方的女性气质和装饰品:它们是狂热,欣喜若狂和拥抱性行为。她在这样一个大规模的规模上创造了她的纳纳斯,以便他们可以占据主导地位 - 字面上塔上代。圣法尔也是她个人风格和生活方式的象征性,“ 根据 Ruba Katrib.,展览的策展人。

昨晚我有一个梦想,1968-1988

这项与纽约MOMA PS1的即将到来的展览的合作是瑞士豪宅的机会,使世界能够体验圣法尔的革命工作。它也是La Prairie通过创造与艺术世界及其各种代表的新联系,提供新的联系,无论是新兴还是建立的艺术家或文化制度,也是扩大的。承诺继续蓬勃发展和建立在房屋现有的艺术展览会的合作伙伴关系 艺术巴塞尔西外滩艺术& Design 和标志性的 美好美女 在 Switzerland.

更多信息 moma.org/ps1.。我很乐意看到这个展览,真正希望能够再次去美国前往美国。

大声笑,桑德拉

Niki de Saint Phalle与La Fontaine Stravinsky

照片:由La Prairie提供的礼貌,©2021 Niki慈善艺术基金会
©Michiko Matsumoto, ©Leonardo Bezzola Estate

我的样子:Mirage Gstaad

访问GSTAAD时,你不应该错过的一件事,是户外雕塑 Mirage Gstaad.。直到本月 镜子 designed by 洛杉矶的艺术家 Doug Aitken. 站在远足径之间 SchönriedGstaad. 只能徒步到达。

镜子中的每个可用表面包覆,它都吸收并以这种方式反射景观,即外部似乎像内饰将观众吸入光线和反射的永无止境的万花筒一样消失。在我的三脚架的帮助下,我自己拍了这个衣服–一个舒适的外观,非常适合徒步旅行。

我的样子: 劳伦斯空间染色羊绒毛衣图标, 和 劳伦流苏空间染色羊绒包装图标,两者 加布里埃拉赫斯特, 瘦牛仔裤 «Kate» by Dolce.& Gabbana, 骑自行车的人ii皮靴图标 经过 Jimmy Choo., Loulou心形醋酸糖太阳镜 by 圣劳伦特, Clash de Cartier戒指18k玫瑰金与Amazonite 经过 地毯腰带 经过 香奈儿.

大声笑,桑德拉

 照片:©Sandra Bauknecht
披露:我们可以从此页面上的链接获得佣金,但我只推荐我喜欢的产品。承诺。

杰作伦敦X Net-à-搬运工

首先,恭喜 NET-à-搬运工图标,我最喜欢的购物目的地本月转20岁,它永远不会让我惊讶。上周四,我的特权也出席了一个非常独特的缩放会议 NET-à-搬运工 为他们的顶级客户探索 杰作伦敦, 世界’领先的交叉收集博览会,在今天的官方发布日期之前。

在伦敦的另一个惊人的网站赛事中,艾莉森Loehnis在中间的右侧和夏洛特奥林匹亚。

我们可爱的主人, 艾莉森Loehnis., 净搬运工总统,由来自艺术世界的专家加入了关于虚拟讨论的«探索的航程:艺术之旅,遗留和联系& design.»

Philip Hewat-Jaboor给了我们一些很好的洞察杰作伦敦。

Philip Hewat-Jaboor, 杰作董事长 和一个杰出的收藏家自己是来自每个类别的特殊作品,包括18世纪和19世纪的19世纪陶瓷,大理石,家具和古代,给了我们一个很好的介绍。除了其他艺术展览会之外的杰作伦敦的杰作是艺术和设计的并置和起源。这是一个不可发售的艺术公平,游客可以查看和购买最好的艺术品,设计,家具和珠宝作品–从古董到现在。

艾玛病房在毕加索绘画前面的会议期间。

«艺术是令人难以置信的主观。» – 艾玛病房

近400年的集体艺术世界经验, 狄金森 专门私下和谨慎地处理稀有旧大师,到印象派,现代和当代杰作。 艾玛病房,运行公司的董事总经理解释了我们如何浏览今天’S复杂和快速移动的艺术世界。

法比奥萨里尼峡谷令人惊叹的项链

«我无法’t找到完美的颜色组合。因此,我将宝石分成两排,进入温暖和寒冷的色彩。» – Fabio Salini.

宝石学家和珠宝设计师 Fabio Salini. 为**工作 Bvlgari地毯 在启动自己的品牌之前,创造世界各地的原始珠宝和活动。 2004年,他在罗马开设了他的职业者,这是一个优雅的商店和设计工作室,已成为他工作的焦点,代表着他的风格的精髓。他对当代艺术的敏锐兴趣作为一种表达形式和灵感来源导致了辉煌的合作,如此 费尔南多和亨伯托坎帕纳,植根于诱人的珠宝,设计和艺术。他认为自己是一个 当代艺术家,与他的情绪非常相关。他是一个双鱼座,非常喜怒无常,情绪变化每一天。

洛克菲勒的形象’由Jean-Michel Frank于1939年设计的沙龙,展示了Léger壁画和Giacometti Antonons。

“一世 相信可以找到更严重的原则 - 款式的混合。从过去来到我们的贵族帧今天可以接受’■创作。我们建立的房子现在可以欢迎美丽的古代。» – Jean-Michel Frank

这种灵感来源:Helena Rubinstein’s apartment.

«重新版本可能是有问题的。» – Daniel Malarkey.

Daniel Malarkey..,艺术顾问,专业从事当代艺术和集体的重要设计。我喜欢他的建议和演讲。他谈到了出处和设计师’工作;今天的比例,材料和表格激发了现代设计:如何为委员会特定于室内设计以及20世纪与当代混合20世纪。

van Cleef和Arpelsœillet手提包镜。独特的一块,高珠宝系列,2019
黄金,玫瑰金,白金,粉红色的蓝宝石,红宝石,钻石。 300.000英镑

如果此预览有 wh 您的胃口,您可以在网上进一步进一步。浏览您自己,您可以从地球的每个角落完成这一点。但是,如果没有与参展商的对话,你可能会被困。如果您发现您喜欢的东西,请打电话,与经销商交谈,获取订婚并了解更多关于相应的部分。杰作’■参展商跨越所有时代和学科,包括许多世界’最杰出的艺术经销商。

购物艺术和设计实际上类似于购物 NET-à-搬运工, 做你的作业。了解面料和材料,购买书籍并了解标志性件。 买你买得起的最好,而不是购买25件,投资于一个。你应该觉得花钱舒服,以便你想再做一次。

椅子,加利福尼亚州。 1930年,Jean-Michel Frank(1895-1941),Galerie Marcilhac

如果你 委托一块,查找画廊,艺术家或设计师。谈论房子的感觉,讨论的努力,并符合比例。

投资你喜欢的东西。它可能成为一个标志性的作品。我是我自己的收藏家,我的高端时尚作品的收藏是我最大的热情,我现在已经超过了25年了。我买了我个人崇拜的东西,这一般是最好的建议!与此同时,我的收藏品包括许多博物馆质量的物体。

你还记得艺术收藏拍卖吗? 伊夫圣罗兰皮埃尔伯格 那是2009年2月21日至2日举行的? Yves Saint Laurent是他自己的一种特色,也受到了艺术的启发,因为你可以在创造着名的«蒙德里亚礼服»。这是第一个拍卖拍卖会上演的拍卖会 殿的大皇宫。甚至是34.000位访客的活动令人难忘。录制的物品是: BRANCUSI. 雕塑, 夫人L.R. 这取得了2810万欧元。这 Matisse Cuckoos. 令人瞩目的3200万,击败了12至1800万欧元的估计数字。 Marcel Duchamp.’S Belle Haleine,eau de Voilette香水瓶获取790万欧元。

伊夫圣罗兰和PierreBergé与着名的龙扶手椅。

最后但并非最不重要的是,集合中的传奇项目, 艾琳灰色’s «dragon» armchair,藐视所有期望,销售价格为21.90€是售前估计的十倍。这把椅子与她平常的风格完全不同,但你看看事情是如何令人惊讶的。

加入 杰作在线 (22. –2020年6月28日)为与领先的文化机构进行实时小组讨论,观看访谈和专家学习,专家LED虚拟旅游或为您和您的朋友安排量身定制的私人景色。

在本周有一个伟大的开始。

大声笑,桑德拉

照片:©Sandra Bauknecht,由洛克菲勒基金会,净锁和杰作提供

这是巴塞尔世界的结束!

在 周三’s post 关于离开的 劳力士,铎王妃,百尔·菲利普,香奈儿萧邦 from Baselworld.如果这将是着名的手表和珠宝秀的结尾,我又起来了这个问题。以下是瑞士手表制造商的答案和一些易碎的新闻 LVMH集团是,奢侈品的世界领导者,已选择离开巴塞尔德,以便在2021年开始加入日内瓦瑞士手表行业的其他旗舰品牌。这包括来自的所有品牌 LVMH制表部, 标签豪纳,hublot天丝以及房子 Bvlgari..

在这种明确削弱了瑞士手表行业的代表的背景下,因此 不可避免地降低参与,它看起来很清楚,撰写师的品牌以及Bvlgari的房子,他们还必须撤销,以便保护他们的形象和与客户的关系以及媒体。因此,他们不会参加2021年版Baselworld。

这四个毛泽东正在检查与其对其商业合作伙伴呈现其战略方向和新产品的需求的各种潜在事件格式 - 以及明年国际媒体。一方面的LVMH制表部门,而Bvlgari在另一方面, 将在未来几周内决定他们的计划根据他们各自的目标。

StéphaneBianchi.

StéphaneBianchi.,首席执行官制表部LVMH说:«我们很遗憾地离开这八岁以上的Baselworld活动,我们的Maisons一直忠诚。尽管如此,我们必须迅速回应并进行其他安排。我们正面临着重塑我们制表年度主要时刻之一的格式和内容的机会,这代表了主要的商业挑战和对我们品牌的影响力。考虑到这一点,我们将尽最大努力与在2021年4月在日内瓦收集的其他着名的毛星一起,从而符合我们合作伙伴和客户的要求,同时为他们提供无与伦比的经验。»

Jean-Christophe Babin,首席执行官Bvlgari Grou。,说:«在一个地点,日内瓦集团 - 制表的历史资本 - 以及在单一日期,是一个主要的机会,这是最后一次振兴的主要机会,与其他人相比,所有太多的部门和不同的兴趣都削弱了这一切Bvlgari活跃的奢侈品部门,进步更快。我们期待于2021年4月去日内瓦,即使我们仍然需要定义我们参与的条款,我们将在未来几周内指定。我们也很高兴不得不弥补缺乏机构手表节目,这在2020年迫使我们采取在短期内必需的战术举措,但在中期的不期望。»

所以,亲爱的女士们,先生们,这是答案,这是巴塞尔世界的结束…

大声笑,桑德拉

照片:礼貌品牌

这是巴塞尔世界的结尾吗?

昨天我收到了突发新闻: 劳力士,佩特克翡丽,香奈儿,萧邦和铎王先生离开巴塞尔娃娃在日内瓦创造一个新的手表贸易展与美孚de la haute horlogerie (fhh)。该节目将被举行 4月初2021年在Palexpo,与手表同时& Wonders (FHH是组织的小组,直到今年,被称为沙龙国际de la Haute Horlogerie(Sihh)。)此次出发遵循若干单方面决定,无需通过巴塞尔世界管理,包括在2021年1月的钟表节目的推迟,以及无法满足品牌的需求和期望。

该宣布毫无疑问 - 作为关于展会的计划及其组织者在过去的一周中对退款处理的公开发信,这一点至关重要。显然,巴塞尔世界管理层也选择了2021年1月2021年1月2021年1月2021年的重新安排。这些日期与世界各地的珠宝和手表中的其他展览会发生冲突。

新节目将与之相关联 手表& Wonders,由此组织 Fination de la Haute Horlogerie,是在Palexpo进行。目的是提供合作伙伴品牌是最好的专业平台,应用共同的愿景,以在制表行业中成功地满足未来的挑战。它还将在瑞士和国际上突出该部门的专业知识和创新。根据尚未定义的术语,也可以添加其他品牌。 这个新活动将主要用于零售商,新闻界和VIP客户.

Jean-Frédéricdufour

Jean-Frédéricdufour, 首席执行官, 劳力士Sa.和董事会成员, Montres Tudor Sa, 说: ”我们自1939年以来已经参加了巴塞尔尔德。遗憾的是,鉴于该活动进化的方式和MCH集团的最近决定,尽管我们不得不对这款手表展示,我们决定退出。 在劳力士发起的讨论之后,它似乎只有与分享我们愿景的合作伙伴创造一个新的活动 而我们无尽,坚定不移地支持瑞士制表部门。这将使我们符合我们的需求和期望,加入力量,更好地捍卫行业的利益。»

Thierry斯特恩

Thierry斯特恩, 总统, 佩特克菲利普 said: «离开巴塞尔世界的决定并不是一个容易带领我的,是参加这个传统的年度活动的第四代斯特恩家族。但生活不断发展,事情变化和人们也改变,无论是负责观看展览会组织,品牌还是客户的人的水平。我们不断适应自己,质疑我们所做的事情,因为昨天是正确的,今天可能不一定有效! 如今,Patek Philippe不再与Baselworld的愿景相结合了,有太多的讨论和未解决的问题,信任不再存在。 我们需要回答零售商,客户和来自世界各地的媒体的合法需求。他们必须能够每年从瑞士钟表制造商发现新型号,一次,在一个地方,这是最专业的。这就是为什么与劳力士若干讨论和与其他参与品牌一致的讨论之后,我们决定创建,所有在日内瓦的独特活动,代表我们的Savoir-Faire。»

FrédéricGrangié.

FrédéricGrangié., 的总统 Chanel手表& Fine Jewellery said: «喜欢其合作伙伴,香奈儿股票相同的独立性和相同的保护和促进瑞士制表的诀窍,最高质量和精度的愿望。这项倡议标志着香奈儿制表的历史上的一个主要的里程碑,是长期战略的一部分,它于1987年开始推出这项活动。本次展览将允许我们在满足的环境中展示我们所有的新创作我们的高质量标准。»

Karl-Friedrich Scheufele

Karl-Friedrich Scheufele,共同主席 萧邦et cie sa said: «萧邦首次在1964年在巴塞尔展览会上展出,展台25平方米。经过仔细考虑,我们的家庭决定支持劳力士倡议并退出巴塞尔世界 - 一个痛苦的决定。在日内瓦创建这个新手表展,并并行地看着看&奇迹将使我们更好地为我们的制表伙伴和客户提供服务。通过联盟,这些盛大的Maisons还能够合作促进瑞士制表的价值观和最佳利益。»

JérômeLambert.

JérômeLambert.,代表De La Haute Horlogerie委员会的Finalation:«Fination de la Haute Horlogerie很高兴欢迎一个新的沙龙,这将加强历史手表&在明年4月初日内瓦的奇迹活动。»

进一步的信息将在稍后的日期发布,特别是关于新手表博览会及其组织的名称。

我害怕这将是Baselworld的结局,纯粹和简单…

大声笑,桑德拉

照片:礼貌的品牌和andra Bauknecht

和服:京都到v v&A

另一个时尚磅炸弹添加到你的日记 - 该 V&A 在必须在必看展览之后脱离品牌 Alexander McQueen,Christian Dior,Mary Quant 并专注于日本的终极象征的整个展示: 和服,男人,妇女和儿童穿的传统服装。

皇宫的时尚博科图案,伍德布洛克印刷品,由日本1847年至1852年Utagawa Kunisada制造。博物馆没有。昼金金.636至CIRC。 638- 1962年。©Victoria和Albert Museum,伦敦

在和服,它是表面上的图案,而不是衣服的切割,这是显着的。社会地位,个人身份和文化敏感性的迹象通过颜色和装饰表示。女性,特别是年轻人穿的和服是最丰富的装饰,通常是这些在v这样的收藏中生存&A.

题为“和服:京都到了漫步'追踪传统的日本服装的普遍上诉,丰富的历史和不断发展的风格。这是欧洲第一个主要展览,如此焦点,从17世纪的急诊到21世纪的街头。
追踪其对Couturiers工作的影响,如 Yves Saint Laurent星球大战 服装设计师,这证明了和服’S演变的故事以及丰富的历史。

和服:京都到了漫步
29 February – 21 June 2020
画廊39和北苑

大声笑,桑德拉

照片:礼貌v&A

访问基督徒迪奥:梦想的设计师

今年4月已经开始,我很高兴地参观有史以来最美丽的展览之一,这是每一个时尚情人的展示: 基督徒迪奥:梦想的设计师维多利亚和阿尔伯特博物馆伦敦。这次回顾庆祝成立的Couturier的前卫精神和他家的国际命运,牧养,在1957年通过1957年,由成功董事的人才,他成功的人才。

随着展览在开业后19天内售罄后,您仍然有一周的法国Maison宇宙沉迷于法国Maison的宇宙。

关于Christian Dior.

基督徒迪奥 出生于法国海滨镇的富裕诺曼底家庭 格兰维尔 1905年1月21日。作为一个孩子,他分享了他的母亲’爱花园。是早期的激情包括架构和为他的朋友设计花哨的服装服装。由他的父母送到巴黎的政治学,倾向于倾向于一个波希米亚的朋友,包括作曲家 Henri Sauguet. 和艺术家 ChristianBéRard..

1928年,他开设了艺术画廊,但业务在1929年的金融危机之后遭遇迪奥家族崩溃。被迫找到一种新的方式来谋生,迪奥拿起时尚绘画,最终与顶级Couturier一起工作 罗伯特仔猪Lucien Lelong..

1946年,Dior创立了自己的女装房子 随着纺织制造商的背衬 Marcel Boussac.。 1947年2月12日,Dior的房子推出了第一个收藏品。被称为«新造型»通过印刷机,该系列对全球时尚的时尚和无与伦比的影响。迪奥的房子迅速增长。到1955年,它占法国高级时装海外出口的50%以上。

在他的职业生涯中,基督徒迪奥于1957年10月24日突然死亡。他的遗产继续下面的创意董事,他在迪奥宫的首座成功: 伊夫圣罗兰,Marc Bohan,GianfrancoFerré,John Galliano,Raf Simons and三月ia Grazia Chiuri.

展览

基于高度成功的Muséedes ArtsDécoratifs展览会 基督徒迪奥:Couturier duRêve (从2017年7月5日至2018年1月7日期间),展示七十年来七十年的迪奥河中房子在时尚世界中的持续重要性,影响力,另有一部分展示了英国迪奥的故事。

着名的«酒吧套装»和帽子,高级时装S / S 1947

从广泛的广泛吸引 迪奥档案馆,展览呈现超过500种物品,拥有200多个稀有的高级时装服饰,与配件,时尚摄影,电影,老式香水,原创化妆,插图,杂志和基督徒迪奥的个人财产相同。在十一主题上展开,这个独特的活动邀请游客沉浸在基督徒迪奥的世界内,追踪他生命中的亮点,从他的童年到1946年底,从他的童年创造他的女性房屋。一段时间通过主演的时间来延续时间作为永恒的图标如此永恒的图标扮演的角色«酒吧套装»由Visionary Tastemaker设计的Couturier是设计的。

庆祝迪奥的颜色,配件,帽子,袋子,插图,微型连衣裙,唇膏和象征性香味,将一系列颜色与基督徒的迪奥一起形成一系列,而且反过来,丰富了这座令人兴奋的遇到令人兴奋的房子。这种沉浸式探索的高潮,展览称为“乐沙龙»展示了社会Soireées的辉煌,由壮观的连衣裙说明,证明了Dior Haute Couture Ateliers卓越的卓越性和救生场。

新看

基督徒迪奥于1947年2月12日推出了他的第一个高级时装系列,在时尚界中的兴奋预期。为歌词,男性妇女风格提供激进的替代品’第二次世界大战后的时尚,迪奥’S设计引起了感觉。 卡梅尔雪,哈珀主编的编辑’S Bazaar,宣称:« It’非常革命,亲爱的基督徒,你的着装有这么新的外观!»Dior Line展示了1947年至1957年间在1947年至1957年之间进行的十个定义看法,在该房子里的自己的任期。

迪奥在英国

正好到这一天,72年之前,1947年8月26日,一小群人站在伦敦’s Claridge’S酒店,徘徊在一个聪明的穿着中年男子,拿着一个trilby帽子。庆祝的Couturier基督徒Dior,早些时候六个月就彻底改变了时尚 «新看»集合,在被媒体伏击的过程中。一位记者烤了他如何能够说服世界短缺的世界来拥抱他的大胆新的时尚,迪奥回复了:“我给女人想要的衣服。他们’厌倦了战争限制…我的完整裙子是一个释放。»

«我崇拜英语,不仅穿着粗呢,它适合如此良好,而且在那些流动的礼服,以微妙的颜色,它们从戈伯勒的日子以来,他们占用。» 基督徒迪奥1957年。

基督徒迪奥于1951年设计了这款时装连衣裙,专门为玛格丽特公主2岁生日。

在他的自传中,Dior肯定了他的 爱所有英语。他特别迷恋英国贵族,他钦佩英国伟大的房屋和花园的宏伟,以及英国设计的海洋衬垫,包括女王玛丽和野蛮的行套装。

历史主义

基督徒迪奥经常引用他的设计中的历史时期 – the sinus lines of Belleépoque 从19世纪后期和20世纪初的连衣裙:紧紧屈服于十九世纪中期的款式 法国皇后Eugénie.,NapoléonIII.’妻子。十八世纪的奢华丝绸和戏剧性的剪影持有特定的魅力。迪奥’巴黎30大道Montaigne的房屋拥有一个新古典的外观,梅帕龙椅子和白色 灰色的 像凡尔赛的Petit Trianon那样镶板, 据说颜色迪奥恢复了.

«我感谢天堂,我在贝尔ePoque的最后几年里住在巴黎。» 基督徒迪奥, 1957

在我最喜欢的Dior连衣裙面前,从John Galliano的F / W 2004 Haute Couture Collection看24。

旅行

旅行探索旅游和不同的国家和文化如何始终如一地激发了迪奥房子的各种设计师。本节重点介绍,其中五个国家为基督徒迪奥和他的继承者提供了参考来源: 墨西哥,印度,埃及,日本中国.

花园

鲜花是Maison的象征性,并启发了剪影,刺绣和印刷品,也是推出的 小姐小姐 1947年,第一次香水在第一个展示中创造。
从园艺到全球旅行和历史主义,该展示揭示了定义迪奥的美学之家的灵感来源。

从F / W 2012 Haute Simons为Dior的Haute Couture Collece看47。它是女主角娜塔莉波特曼的佩戴,面对迪奥香水小姐。

Dior的设计师

自1957年基督徒迪奥的死亡以来,Dior设计师占据了随后的六个关键艺术董事的工作。

自1957年以来,迪奥的房子已被引导:
伊夫圣罗兰 1958-60
Marc Bohan. 1960-89
GianfrancoFerré. 1989-96
约翰加利亚诺 1996-2011 
raf西蒙斯 
2012-15
Maria Grazia Chiuri. 2016年至今
每个创意总监都带来了一个新的视角。

ateliers.

Ateliers展示了令人惊叹的迪奥雅利亚的香货机器的好奇心“ 风格。

«人类手创造的一切表达了一些东西–高于创造者的所有个性。一件衣服也是如此。但由于这么多人正在努力,真正的工作就是让所有手切剪裁,缝制,尝试和绣花表达我所感受到的一切 。» 基督徒迪奥, 1954

迪尔玛

Diorama检查了迪奥的房子的广度 配件 包括 服装珠宝, 帽子, 在插图,微型连衣裙和档案口红和香水,瓶子,收集在万花筒透镜显示器中。本节从过去的70年中发现了房子的主要创意合作伙伴,包括 Roger Vivier Stephen Jones,RenéGruau,Serge Lutens施华洛世奇,Christian Dior的晶体首选装饰他的创作。

挺酷的!我自己的衣服是展览的一部分。

舞厅

借鉴他对服装的热爱,它在他的 晚礼服舞会礼服 迪奥可以沉迷于他的想象力,展示了高级时装馆员的多样化技巧。直到今天,迪奥的礼服,诱惑和富裕的代名词展示了巴黎高级时装的强大人才和技术。难怪这么令人震惊的创作在过去七十年中选择了众多的红色地毯作为电影明星和突出人物的选择。

我希望你通过这个美丽的展览在我的旅游之后享受着我。

大声笑,桑德拉

照片拍摄的展览:©Sandra Bauknecht

My Look: Art Basel

上个星期, 艺术巴塞尔 发生了,将国际艺术世界带到一起,带来领先的画廊,从而展示了4,000多名现代和当代艺术家的作品。营造令人兴奋的区域艺术周,艺术巴塞尔是三个节目之一–其他人正在进行中 香港, 和 迈阿密滩。我去了那里 首选预览 周二,你只能通过邀请访问,穿着我最喜欢的赛季服装。

我的样子: 花边修剪印花丝绸斜纹胸围顶部图标, 印花拉伸运动裤紧身裤图标, 和 金色音调和印花丝绸斜纹耳环,所有这些 范围黑色超大的燕尾服夹克 经过 斯特拉麦卡特尼, 经典巴黎D.’Orsay pumps with bow and 金属修剪皮革离合器,两者 Saint Laurent, Mitza戒指 经过 迪奥精美珠宝, 和 Tonda 1950 Galaxy. 经过 Parmigiani Fleurier.

在展会内,还有 Collectors Lounge,事件的地方’主要赞助商有他们的专用区域,您只能通过邀请访问。作为客人 瑞银,我喜欢我的时间 瑞银休息室 那是装饰的 哥斯达黎加艺术家 Federico Herrero.。后来,我去了一杯香槟 Ruinart. 休息室显示了艺术品 巴西艺术家 VIK MUNIZ.。豪华美容品牌 La Prairie. 与三位上来的瑞士女性艺术家合作,解释了凝视的美丽,神秘和持久的绝缘性,导致了创造了三个照相装置。

我被问到我最喜欢的作品是什么,我回答说:«我喜欢时尚–对我身体上的艺术而言»。但当然,有许多惊人的碎片被发现。享受!

非常感谢我的主持人Gabriel Cohen,UBS财富管理,瑞银州首席投资办公室,财富管理。

我希望你喜欢我的外观和小游览艺术世界…

大声笑,桑德拉

照片:©Sandra Bauknecht

LVMH在迪拜观看Maisons展览会

这是我不喜欢的行业新闻’t want you to miss. StéphaneBianchi., LVMH观看部长, 和 Jean-Christophe Babin, Bvlgari.集团总裁,正在宣布第一个 LVMH瑞士手表制造商展.

该活动将发生在 迪拜Bvlgari酒店1月2020年1月 并将包括 Bvlgari.,
TAG Heuer, Hublot天丝。这四个手表品牌将向国际媒体和零售伙伴介绍他们的制表新闻2020。

迪拜Bvlgari酒店

«在3月份的日内瓦和巴塞尔之间,我们在近年来近年来第一季度的两大产品演示。这次早期发现我们的策略,新闻和新闻,允许我们的媒体和零售合作伙伴更好地计划今年,因此我们已经决定了2020年,以平衡其他事件的计划»,宣称 Jean-Christophe Babin.

本月钟表新闻:豪华标签’第二个限量版摩纳哥时计的第二个标志着图标的50周年。 

如前宣布, Bvlgari.,Tag Heuer,Hublor天丝 还在并行确认他们的存在 Baselworld. 2020.,4月下旬/ 5月初。

«我们仍然非常支持,忠于巴塞尔世界和瑞士制表业。但是,未经我们的产品和品牌的全球介绍,我们不可能进行13个月。此额外活动进一步确认LVMH对战略和有利可图的表格类别的承诺“, 说 StéphaneBianchi..

hublot..–FIFA妇女的骄傲官方计时员’S世界杯France 2019™。

个人说话,我发现这个想法非常有趣。让 ’弗兰克,手表展览会非常昂贵,而不是非常灵活。在我的帖子中 Sihh 2019. 从1月开始,我已经告诉过你已经有几种改变了明年将发生的许多品牌离开巴塞尔世界或Sihh。尽管如此,与日内瓦和基于巴塞尔的节目的稳定性和基于巴塞尔的求和和协调他们的日期为2020。

天丝’S新试点类型20冒险

尽管如此,这种情况对每个人都不理想。我很好奇,看看lvmh自己的私人«Pre-Baselworld活动»在迪拜,在2020年1月。位置也是一个有趣的选择… stay tuned!

大声笑,桑德拉

Bvlgari.的一个例子’2019年的新手表创作

照片:礼貌品牌

Unexpected Pucci

佛罗伦萨时装屋揭示了一个新的出版物«意外的pucci.»,编辑 Laudomia Pucci. 并发布 Rizzoli纽约。一本书叙述了艾米利奥普世世界 超越时尚 通过在20世纪60年代展示在室内设计和艺术领域探讨的主要项目。

介绍是签署的 Suzy Menkes., Vogue International编辑,其次是有价值的贡献 独立记者 Angelo Flaccavento., 建筑师 and designer Piero Lissoni. and 艺术家 Francesco VezzoliJoana Vascomcelos..

«意想不到的Pucci定义了设计师更广泛的世界,包含丰富多彩的地毯,现代主义者 瓷器,家具和室内设计–全部本着米兰的Salone Del Mobile的早期精神。也许最简单的艺术流程是在地毯中,其中块,漩涡和线性形状包含在几何方形内部–就像在着名的“Emilio”头围巾一样,如Jacqueline Kennedy Onassis和Capri套装所穿。将事物带到一起 - 历史和现代性,线性和圆形,模式和平原–是Emilio Pucci艺术艺术的一部分。他的印花在身体或家里盖住了他们的位置». – Suzy Menkes.

品牌的艺术之旅–从地中海颜色和丝绸围巾到接地
与国际艺术和设计领导人的伙伴关系–通过覆盖地毯的章节讲述,
瓷器,艺术和合作。

归档宝重新发现。这 Pucci地毯,首次发射 装饰艺术博物馆,
Buenos Aires 1970年在品牌的历史悠久的印刷品中重新发行(Ovali,Occhi,Giardino,
Lamborghini, Menelik夏威夷)通过定制服务提供 Emilio Pucci Heritage Hub.

专门的章节 chinaware包括与Rosenthal合作制作的杰作,其中标志性的印花(包括«意外»鹅卵石图案)装饰咖啡和茶具,花瓶和盘子。

本书的最后一章编年史是品牌的合作和 与领先的伙伴关系 品牌的家居用品室内设计。和 碧崎,Emilio Pucci将印刷成手工制作装饰面板,用于室内设计和游泳池。而独特的座椅解决方案已经生产 Cappellini., 包括 rive droite扶手椅 由设计设计 Patrick orguet.,而且 池畔集合 by Piero Lissoni。和 凯特尔,2014年佛罗伦萨品牌推出了标志性的 夫人椅子由设计设计 Philippe Starck.。 2016年,PUCCI项目的模式«世界城市»缀华设计的杯子 Matteo Thun. 1991年 坏地.

为了庆祝这本书的推出,将设置安装 Palazzo Pucci. – also known as the Emilio Pucci Heritage Hub (通过De'Pucci 6,佛罗伦萨),–来自这本书的关键元素将在由图形和意外启发的迷宫中展出 托雷打印。主要亮点将包括,瓷器,地毯和从未出现的艺术品受到创始人Emilio Pucci的启发。

«通过这本书,我们希望叙述我们品牌的多功能性和宇宙。这些物体有  我们时装房子的加班缀饰关键时刻,我很高兴分享这些豪华合作的创造性丰富性,特别是与年轻一代。 »– Laudomia Pucci.

意外的PUCCI将于2019年9月在所有Emilio Pucci精品店和在线商店以及Rizzoli网络中提供。价格90 $ | 90美元欧元。

我将很快在佛罗伦萨,迫不及待地想发现这个美丽的宇宙是我最喜欢的品牌之一。阅读A. 面试 that I did with Laudomia Pucci 多年前,点击 这里 please.

大声笑,桑德拉

照片:礼貌的艾米利奥Pucci