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我们大多数人可能都对艺术感兴趣, Biennnale,巴塞尔艺术展 就在我们眼前,有很多可以启发的。 H您是否曾经梦想过随身携带自己喜欢的艺术品? 这是您探索的机会 可穿戴的艺术。 遇见 设计者:

总部位于慕尼黑的标签具有生态和社会意识 一系列概念性的印刷T恤,展示着名的和新兴艺术家的作品. T恤成为激发和探索人类精神的画布。

设计者于2009年推出 反映了当代艺术所激发的创造性思维。该品牌每个季节都会展示来自不同背景,流派,年龄和文化的艺术家,以保持其不断发展。每位T恤上都认可每个艺术家,这是正确的。

设计者 力争将最优质的有机和可持续性织物与超低冲击水性油墨结合使用。目的是通过启发性的真实艺术来提高认识。为此,每个季节的一部分销售将使不同的慈善组织受益。

在下面,您可以找到一些我最喜欢的T恤:

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108 (生于1978年)是意大利艺术家 在亚历山德里亚的街头艺术领域。

屏幕截图2010年9月18日在01.44.21

108已从从事传统涂鸦艺术的工作转变为绘画侵入公共空间的大型神秘人物。他是最早使用数字而不是字母写名字的作家之一。他小时候在亚历山德里亚的大街上开始工作,并使用了不同的名字。他的作品出现在米兰,巴黎,伦敦,柏林和纽约的街道上。他的第一批作品为人们所迷 “斑点” 像黄色的形状。他的坚定意图是使视觉混乱。他的新作品是迷宫,枯树,3D对象和装置,尤其是黑色和阴郁的形状。

 

唐小姐

“我的艺术是跟随我对美丽,有趣和诗意的冲动。”
–佛朗哥·蒙迪尼·鲁伊斯

唐小姐在圣安东尼奥长大的意大利父亲和墨西哥母亲的儿子, 蒙迪尼·鲁伊斯先生 1995年放弃了法律职业,成为一名全职艺术家。他的第一批作品是那些偏爱奇特发现的物体的装置,然后是较小的组合。可访问性,可移植性和自发​​性是关键概念。

蒙迪尼·鲁伊斯先生应邀参加2000年惠特尼双年展,在博物馆门前的街道上以10美分至10美元的价格出售了其中的一些物品。几年前,他认真地从事绘画工作,决心使人们开始享受艺术品收藏的乐趣,并且使不同的社区彼此接触。他在北卡罗来纳州夏洛特,圣安东尼奥,罗马和佛罗伦萨上演了展览,在几个小时内以每幅99美元或100欧元的价格出售了许多绘画作品。需求永远不会超过供应:如果某人想要一幅已经售出的油画,他会复制一份,以保证将 ”as good or better.”


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查尔斯·安德森 是一位画家,他的作品处理艺术,其上下文和被其观看者之间的关系。他的绘画探索了艺术在整个历史中的作用以及绘画在艺术世界中日新月异的重要性。

巧克力工厂

查尔斯(Charles)融合了多种技术,从流行文化的各个方面创建图像层次:报纸头条,啤酒瓶标签,夜总会传单和时尚。结果是有节奏的绘画,这些绘画可能引发更多的问题,而不是答案,从而不断挑战观众的感官和对艺术构成的理解。虚构的关系会创建图像还是图像定义关系?最后,是由观众来决定与他们有关的现代生活内涵。这位屡获殊荣的艺术家的作品被收入国际收藏,包括 英国航空。


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埃尔维拉·巴赫(Elvira Bach) 是一位柏林艺术家。 1982年,年仅29岁的她受邀参加第七届文献展,这是最重要的现代和当代艺术展览之一。她的许多作品都受到她在多米尼加共和国居住期间所花费时间的强烈影响。

热情的加德纳在她的性生活中,女人是她明亮而富有活力的绘画中反复出现的中心主题。事实证明,她的绘画中描绘的相貌相似的女人是巴赫自己。 1978年,她开始使用一系列用具和配饰将自己伪装成女性,以自画像伪装成静物。在80年代初期,明显的色情元素主导了她的作品。在80年代后期,她的作品开始转变为更具保留的风格。

收益将捐赠给 SOS肯德多夫/儿童村.


对于我在苏黎世的读者,我建议访问 妮娜·阿诺德·沙(Nina Arnold-Shah) , 的主人 儿童与城市。这个星期的6月7日星期二和6月8日星期三,她在自己的房子里举办了一场非常特别的大礼包,在这里,您可以探索那些很棒的设计以及其他上乘的商品。如有疑问,请随时通过手机+41 79 768 37 23.与她联系。

尼娜再见’s!

大声笑,桑德拉