在...的时候 国际妇女’s Day, La Prairie 宣布引领惠顾 Niki de Saint Phalle‘最重要的美国。回顾 MOMA PS1 in New York.

从3月11日至9月6日,2021年, Niki de Saint Phalle:生活的结构 将在20世纪60年代中期创建的200多项工作,直到Artis’死亡,突出圣法尔的跨学科方法和参与。

Niki de Saint Phalle。加州日记(订单和混乱)。 1994年

La Prairie. 荣誉Niki de Saint Phalle的大胆和有远见的女权主义精神–她对社会规范的蔑视以及她愿意在她的个人生活和工作中打破代码。 Niki de Saint Phalle的工作对于La Prairie具有特殊的共鸣,因为她的利用醒目 钴蓝色是灵感 behind La Prairie.的标志性皮肤鱼子酱系列 colour.

Niki de Saint Phalle。 Flaçondeparfum。 1982

1982年,尼基正在开发她在共用设计工作室的她的工作室的同名香味
La Prairie.的团队经常从事创造性交流的纽约。当La Prairie.
遇到了尼基·德圣费尔尔的钴蓝 - 她描述的颜色«作为颜色
欢乐和运气» - 链接变得清晰:只有钴蓝会这样做。一个幸运的遇到
用La Prairie的房子引发邦德,永远密封它。

La Prairie.皮肤鱼子酱系列

正如Niki De Saint Phalle在现代主义者那里提高了认识,那么进步的观点, La Prairie.的创始人 为开创性发现铺平了道路。 保罗尼万博士 是一个梦想家,一个美丽的寻求者。艺术对他的科学核心是核心,他的梦想在他的手中保持时间,核心他的开拓精神。在Niki de Saint Phalle的内在火焰反映了一种精神。她表达了一个新的女性气质,一个人反对对社会的传统影响和价值观。

Niki de Saint Phalle在她的工作室靠近Milly-la-forêt的旅行伴侣工作。 1977年。

通过她的一生, Niki de Saint Phalle用她的平台作为艺术家引起关注 对各种各样的 倡导妇女平等的问题 引发和触发对话 - 今天继续激励新代艺术家和女性的遗产。 Niki de Saint Phalle也塑造了艺术运动,如 nouveauréalisme.。作为20世纪60年代成立集团的唯一一个女人,她提供了独特的视角,并证明了她的艺术与她的男性同行是创新的。

Niki de Saint Phalle。 la femme等’oiseau fontaine。 1967-88

«Niki de Saint Phalle创建了明确拒绝了族长价值和艺术公约的艺术品。她的纳纳斯对面对西方的女性气质和装饰品:它们是狂热,欣喜若狂和拥抱性行为。她在这样一个大规模的规模上创造了她的纳纳斯,以便他们可以占据主导地位 - 字面上塔上代。圣法尔也是她个人风格和生活方式的象征性,“ 根据 Ruba Katrib.,展览的策展人。

昨晚我有一个梦想,1968-1988

这项与纽约MOMA PS1的即将到来的展览的合作是瑞士豪宅的机会,使世界能够体验圣法尔的革命工作。它也是La Prairie通过创造与艺术世界及其各种代表的新联系,提供新的联系,无论是新兴还是建立的艺术家或文化制度,也是扩大的。承诺继续蓬勃发展和建立在房屋现有的艺术展览会的合作伙伴关系 艺术巴塞尔西外滩艺术& Design 和标志性的 美好美女 in Switzerland.

更多信息 moma.org/ps1.。我很乐意看到这个展览,真正希望能够再次去美国前往美国。

大声笑,桑德拉

Niki de Saint Phalle与La Fontaine Stravinsky

照片:由La Prairie提供的礼貌,©2021 Niki慈善艺术基金会
©Michiko Matsumoto, ©Leonardo Bezzola Estate