安息吧Pierre Cardin

法国Cutiver 皮埃尔卡丁在98岁时死亡 2020年12月29日在巴黎。他成名为他 1960年代 - 时代前卫空间年龄看起来, pioneering 时尚成衣和时尚 许可系统。他用他的名字卖掉了从汽车,香水到食物的一切,并认为他建立了他的业务帝国,而不要求银行贷款。这让他变得富裕,但也减少了他的品牌’同时声誉。

1995年,来自WWD的报价包括«皮尔卡丹-他卖掉了他的卫生纸的名字。在什么时候你会失去身份?»。然而,虽然戒律的许可方法被认为是失败的,但持卡队名称仍然是非常有利可图的。我们今天所知的所有这些东西, Armani酒店,卡特累亚巧克力,Dior Vespas,Gucci太阳镜 是基于心脏的想象力。他是一个营销天才,并在一个早期的阶段看到这种无穷无尽的销售潜力。

一个丑闻:他于1959年在巴黎的Printemps部门商店展示了他的第一份为女性的妇女收集。

Cardin跨越了60年的职业生涯,是第一个在20世纪50年代后期在百货商店销售衣服收藏品的设计师。 «我是否正在为连衣裙或桌腿做袖子是一样的,»一旦阅读,他的网站就是一句话。他的竞争对手批评他摧毁了没有奢侈的奢侈品’T根本影响心脏。

迪奥’S Christian Dior和Pierre Cardin创造的着名新外观成功。

出生 Pietro Cardin. 1922年7月2日,威尼斯附近的法国父母的意大利血统,他受到了Not-So-Glamoro的法国圣艾蒂安市。从早期的年龄来看,他对衣服感兴趣,14岁的开始工作是一个学徒,即使他的父亲希望他成为一个建筑师。他于1945年搬到了巴黎,在那里他学习了建筑,并与时尚房屋合作 paElsa Schiaparelli.。一年后,他加入了那个未知的 基督徒迪奥 谁升起了他的名望 1947年新看 collection.

1954年着名的泡泡衣服。

1950年,他创立了自己的时尚房子,只有四年后,他介绍了标志性的«泡泡衣服»,一条短裙子,泡泡形衣服,通过偏离加强底座而制成。他是第一个在1957年在那里转向日本作为高级时装市场的Coutier。同年,他被驱逐出来 Chambre Syndicale. 为Printemps百货商店发起即将佩戴的收集,作为巴黎的第一个Couturier,但很快就恢复了。 1966年,他辞职了自己,并开始在自己的场地上展示他的系列«eSpace Cardin.»(1971年开业)在巴黎,以前是«ThéâtredesAmbassadeurs.»。

皮尔卡丹于1970年在eSpace Cardin前面。

他还在法国以外的轨道上散落在其他时尚跨国公司以寻找新市场。 1979年,当他仍然在基本上到外界仍然关闭时,他去了中国。 1991年,柏林墙下跌两年后,他在俄罗斯历史上第20万人之前在莫斯科的红场上演了时装秀。

1975年,卡丁开设了他的第一个家具精品店 Rue du Faubourg Saint-Monoré。 他的家具设计受到他时装设计的强烈启发。在1977年和1979年,他被授予了 卡地亚金色顶针 法国高级时装为赛季最具创造力的集合。

1974年,他成为第一个在时间杂志上的Couturier’S封面。他当时是52.

1975年,卡丁开设了他的第一个家具精品店 Rue du Faubourg Saint-Monoré。 他的家具设计受到他时装设计的强烈启发。在1977年和1979年,他被授予了 卡地亚金色顶针 法国高级时装为赛季最具创造力的集合。

格言’什料理餐厅是卡宾的一部分’s portfolio.

1981年的坎普买了 格言’s restaurants 1981年,很快打开了分支机构 纽约,伦敦, 和 北京。一链 格言’s Hotels (棕榈泉,加利福尼亚州, 1986年)包含在资产中。他还在该名称下授权各种食品。

Palais des Bulles.

像今天的许多其他设计师一样,Cardin于1994年决定,仅向一小部分选定的客户和记者展示他的系列。休息15年后,他向一群150名记者在戛纳家庭举行的一个新的收藏,所谓的 Palais des Bulles.,编织到悬崖上的法国里维埃拉最独特的条带之一。

皮尔卡丹和Pierre于2020年2月的庭院

今年2月的最新企业,他与众不同 Pierre Constial.27日,他在巴黎的别致的圣杯上揭开了Cardin的工作室的集合,其中有一些退伍军人设计师的几何美学。

皮尔卡丹于1950年

«我一直试图与自己不同,»Cardin告诉路透社。 «人们是否喜欢它,这不是重要的。» 他还捍卫了他的热情在与华尔街日刊接受采访时进行许可:«我不想结束像Balenciaga,没有镍,那么,那么20年后我已经死了,看到别人从我的名字中赚了一笔财富。»

安息吧Pierre Cardin!

大声笑,桑德拉

照片:©Pierre Cardin

Hubert de Givenchy死于91

我刚刚收到了另一个传奇留下了地球的悲惨消息。时装设计师 Hubert de Givenchy谁在1952年开设了他的同名时装馆, 死了 past Saturday aged 91 as his partner –前高级时装设计师– 菲利普百梅特 今天宣布。这对夫妇住在巴黎附近的文艺复兴时期城堡。

«Balloon Coat»,Hu​​bert de Givenchy,1958年

贵族绅士闻名于他 精致和淑女别致 在20世纪50年代和20世纪60年代,旨在设计大部分个人和专业的衣柜 奥黛丽·赫本以及诸如客户的客户的服装 JACQUELINE BOUVIER KENNEDY格蕾丝·凯利.

在十七岁时,他搬到了他在那里学习的巴黎 écoledes beaux-arts。鉴赏’第一个设计是为了 Jacques Fath 1945年。后来他做了设计 罗伯特仔猪Lucien Lelong. (1946年) - 与仍然未知数一起工作 皮埃尔巴尔曼基督徒迪奥,然后为Avantgarde Designer工作5年 Elsa Schiaparelli. 在他打开自己的设计房子之前 Plaine Monceau. in Paris in 1952.

1954年电影«Sabrina的奥黛丽Hepburn佩带授予。

他的风格被创新标志, 与Dior更保守的设计相反。在25岁时,他是 渐进巴黎时尚场面的最年轻的设计师。 他的第一个收藏品的特点是使用相当廉价的面料进行财务原因,但它们总是通过他们的设计激发了好奇心。 奥黛丽·赫本,后来是伯克利最突出的支持者’在1953年拍摄期间,时尚,鉴定了«Sabrina»。他继续设计着名的«小黑裙子»她穿着«蒂芙尼早餐’s»。

1961年,当Audrey Hepburn获得了霍莉戈尔古尔的卷,设计师Hubert de Giverchy设计了着名的黑色连衣裙,成为20世纪最具标志性的服装项目之一。

他还为她开发了他的第一次香水系列(L’Interdit勒德笃gentchy)和制作 奥黛丽·赫本 面对它。为此 第一次明星是芬芳的脸’S广告活动 可能是最后一次是免费完成的,只有友谊。

那时,伯克利也遇到了他的偶像, CristóbalBalenciaga.。虽然着名的设计师,但伯克利不仅追求了高级时装的崇高环境的启示,还在这样的前卫环境中汲取灵感 Limbo.,曼哈顿的商店’S东村。 1954年,给予鉴赏’sprêt-à-porter收集首次亮相。

1957年Babydoll连衣裙

1981年,伯克利众议院分裂,香水线上有veuve Clicquot,而时尚分支是收购的 lvmh. 1989年。截至今天,LVMH也拥有Parfums Givenchy。

De Giverchy于1995年退役时装设计。他的继任者来说是纪念碑 John Galliano,然后是五年的待命 亚历山大麦奎恩 和2001年到2004年的术语 朱利安麦克唐纳。我们都知道, Riccardo Ticki. 从2005年从2005年恢复过多的品牌到2017年。本赛季, 克莱尔威特凯勒 为伯克利提出了她的第一个跑道秀。

休息安息,Hubert de Givenchy,并感谢您所有那些精彩的时尚时刻。
你将永远不会被遗忘!

大声笑,桑德拉

照片:由Getchy,Getty Images提供礼貌

Schiaparelli的回归

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Elsa Schiaparelli. 品牌,合作社 大都会艺术博物馆的新服装学院展览会, 设置为由当前所有者重新启动, 迭戈德拉山谷谁购买了Schiaparelli’S 2006年的商标和档案馆是在追捕的头部设计师上,据称今年10月宣布。而且,他已经雇用了 法国模特和女演员 法里达·克莱巴担任Schiaparelli’s spokeswoman.

法里达法里达·克莱巴

7月,将有马迪斯·奇加亚帕尔的开幕式Vendôme。设计师在三十岁和四十年代在一世的场景主导现场的住所,她的历史地址在一个同时认为维护Ateliers的魅力的同时观看,新收藏将被展示。 从2013年3月开始,将呈现第一个收集片。 新的Schiaparelli Universe宇宙,由代表她的风格的非常特别的收藏品,强烈关注配件,Schiaparelli是创造者和主角。今天,优质的香味和化妆品将举例说明她的神话。

Elsa Schiaparelli的故事(1890-1973)

Schiaparelli.

当一切都忘记这是什么幸存! 在时尚的剧院中,Elsa Schiaparelli发挥着主导作用。 缺席的时尚场景超过60年,Schiaparelli继续激发设计师,并因此,她的许多聪明的创作仍然是我们的态度: Seamstress Stockman Flue的香水瓶,她的新闻剪贴印花,签名异乎寻常的蝴蝶,在数百个模型上扑打,也在帽子,纽扣,项链上 … 和 令人震惊的粉红色 因为它已经被其他许多复制了,因此不再震惊!

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主要是由于她 鞋形帽子,其脚跟指向天空,后者 与超现实主义者将Schiaparelli联系起来。 然而,这是一点迅速,在她的情况下,这种影响力与巴洛克文化紧密交织在一起:在罗马养成了她的家人住在Corsini Palazzo,Schiaparelli是这些意大利艺术家的继承,她幻想她在法国强加了幻想。事实上,她在巴黎等待着她的命运。她几乎遇到的一个命运伴随着陪同朋友访问 Paul Poiret着名的Couturier鼓励她并决定了她的未来。 1927年,Schiaparelli介绍了她的第一行针织 这宣布运动服,但直到1930年,她的风格向征服和渐逝的女性气质发展成了,这是成为她签名的品牌形象。

E.SchiaParelli和Dali(Dr)Schiaparelli..and Dali

在30年代,Haute Couture发明了自己。 在此考虑到作为供应商,Couturiers逃脱并成为奥林巴斯的奥林巴斯的神灵,成为浮雕海岸。 Schiaparelli不仅在这个Olympus中迅速为自己制作名字,她被送了一个昵称: Schiap!

对于蒸汽耗尽的墓碑,她反对诗意和有趣的优雅。一个幻想的女人,从未耗尽思想: 在雪纺布林的手绘龙虾,第一个被用作时尚配件,伸缩,螺旋或冰淇淋帽子,羽毛帽模拟睡觉的鸡,鸟笼帽子......在Schiaparelli的模型中看起来更殷勤,他们的线是流体,天然流过一个女人的身体,即它尊重......腰部位于正确的位置,胸部精美地定义,并且裙子的长度正如它所示。

素描2-Schiaparelli  -  BD

用她的绝对风格, Chanel立即挑选了她的竞争对手。 她厌恶什叶派明帕利,这种感觉是相互的。事实上,Mademoiselle非常恼火,即外国人可能正在践踏她的草皮。而且,仿佛那是不够的,就在围绕着她的领土的拐角处,在Vendôme专栏的阴影中,Schiaparelli于1934年首次设立商店,乘坐风暴乘坐巴黎。 Schiaparelli.签署了1935年至1940年间最令人印象深刻的收藏品。 真正的烟花。对她展示并推动其最终限值的主题一套即兴创作: 马戏团主题,Commedia Dell'Arte,蝴蝶,占星术,甲虫线,异教系列,灵感来自Botticelli the Birth of Venus.

鉴于最终结果,始终容易分析一种情况,但是如何在前一场战争的暴风雨和Schiaparelli天才的溅射之间如何不进行相关性?

Schiaparelli.  - 作者:Teddy Piaz(Dr) -  BDElsa Schiaparelli.

应该指出的是,在通过在展示集合之前,她从未比在喧嚣期间的喧嚣中更容易。她陶醉于枪下,提出最后一分钟的解决方案,解决了一个剪刀的不可抗拒的问题,其剪刀具有同样可不可原则和自由宣传的,这是高级时装的精湛。

大声笑,桑德拉

照片:Schiaparelli提供

Schiaparelli-Prada:不可能的对话

纽班纳斯

昨天,这 ‘Schiaparelli &普拉达:不可能的对话’ 展览 已在专门的新闻发布会上亮相 服装研究所’纽约大都会艺术博物馆.
展览将于2012年5月10日至8月19日至8月19日向公众开放。

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遇见了’S Spring 2012 Costume Institute展览探讨了突出的亲和力 Elsa Schiaparelli. miuccia prada,来自不同时代的两位意大利设计师。灵感来自米格尔卡瓦布里亚斯’s “不可能的采访” 为了 虚荣博览会 在20世纪30年代,展览会在这些标志性妇女之间的策划对话,建议他们最具创新性的新读数。

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标志性集成乐队介绍了Schiaparelli和Prada之间的模拟谈话的视频 由Baz Luhrmann指导,专注于两名女性如何通过非常不同的方法在他们的工作中探索类似的主题。

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该展览展示了Schiaparelli(1890-1973)从20世纪20年代后期到20世纪50年代初到20世纪80年代初到现在,从20世纪80年代初到现在,展示了大约90岁的配饰。从服装学院汲取’S Collection和Prada Archive以及其他机构和私人收藏,两个设计人员的签名对象都安排在 七个主题画廊: “Waist Up/Waist Down,” “Ugly Chic,” “Hard Chic,” “Naïf Chic,” “The Classical Body,” “The Exotic Body,” “The Surreal Body.”

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在1920年代在巴黎工作的Schiaparelli直到她的房子于1954年关闭,与之密切相关 超现实主义的运动 并创造了这样的标志性碎片 “Tear” 衣服,衣服 “Shoe” 帽子,和 “Bug” 项链。持有政治学位的普拉达接管了她的家人’1978年,基于米兰的业务,专注于反映折衷的性质 后现代主义。

大声笑,桑德拉

照片:由大都会艺术博物馆和普拉达提供礼貌