香奈儿(Le 香奈儿)1957年

香奈儿独家

是一年吗一个地址?两个数字相加吗? 1957 是所有这些东西以及两者之间的联系 香奈儿美国.
被迷恋的大陆 加布里埃尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)自1912年首次亮相以来就被她的创作所吸引,然后被一个自由和独立的女人的性格所吸引,她的成功离不开她自己。魅力是相互的:香奈儿女士 因家人的过往和梦be以求的新父亲启程前往新世界而被吸引到美国。她渴望实现这个梦想并获得长久的名声的愿望变成了现实:我钦佩和爱美国,»她向 保罗·莫兰德,«这是我发财的地方»(1)。这也是她被誉为 1957年成为20世纪最有影响力的设计师.

摄于得克萨斯州:1957年9月7日,在香格里拉(Chanel)和马库斯(Marcus)在达拉斯郊外举行的马库斯西方聚会期间(此行后来启发了拉格斐 巴黎– Dallas Metiers d’Art 节目)。

我爱美国

香奈儿与美国之间的爱情故事始于时尚。年轻的帽匠帽子在纽约百货公司发行,媒体大赞她的前卫风格:《女装日报》预测多维尔(Deauville)于1914年出现的那一刻起就出名的毛衣(2)和香奈儿(CHANEL)设计的美好未来兴盛于 时尚,哈珀的集市名利场 每个季节。

N°5的可可·香奈儿(Coco Chanel),《哈珀》中的首个广告系列’s Bazaar in 1937.

然后有香气, 当然。 法国在1921年发现了香水N°5美国人 爱上了它 三年后的1924年,同年 推出第一个化妆品系列。 «美国人购买所有奢侈品,最大的奢侈品是香水»:加布里埃尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)的直觉再次正确。
在1928年, 美国时尚 溜进了美容院 杰伊·索普百货 并遇到了由香奈儿(CHANEL)在巴黎接受培训的女主人,除了用香奈儿(CHANEL)护肤产品进行治疗外,她还指导女性选择香水,«尝试过三四次后,世界上最困难的事情之一» (3).
1934年,美国杂志上针对香水的广告活动开始向美国人介绍新香水,这种香水的概念是前所未有的, N°5是第一种使用醛类的豪华香精 –富有花香的嗅觉成分带来革命性的效果。

Illustrator未知,通过 时尚,1926年10月

香奈儿这个名字在所有的嘴唇上都有,所有女性都穿着它的风格。 标志性的黑色小礼服由美国时尚杂志(Vogue US)于1926年10月庆祝。通过将香奈儿设计称为“福特连衣裙»,参考 福特T汽车 该杂志自1908年以来一直畅销,该杂志将这条黑色小礼服带入了时尚史。在百老汇,女演员 凯瑟琳·康奈尔格特鲁德·劳伦斯 身着CHANEL登上舞台。好莱坞还为加布里埃尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)欢呼,香奈儿是应好莱坞的要求前往洛杉矶的 塞缪尔·戈德温 在1931年为米高梅研究的女演员着装,包括 格洛丽亚·斯旺森(Gloria Swanson),成为她的朋友之一。

1931年,可可·香奈儿(Coco Chanel)在对洛杉矶的工作访问中。
照片:©1931年《洛杉矶时报》; Lee Ruelle的数字彩色化/ via 名利场.

创作者很高兴终于发现了美国,于是首次在纽约停留 米西亚·塞特(Misia Sert)受到极大的欢迎。而且,在从加利福尼亚州回来的路上,两个朋友拜访了 芝加哥旧金山 返回之前 纽约。这次旅行持续了一个月,美国媒体利用这次机会试图揭开加布里埃尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)的秘密,她是那个时代不可阻挡的女商人。来自 纽约时报纽约先驱论坛报, 更何况 纽约客, 时尚哈珀集市, 可可到处都是,在皮埃尔酒店的套房里接受了无数的采访。。她的每件衣服都经过详细观察, 珍珠项链 和风格引起了人们的钦佩。从那时起, 在美国, 香奈儿体现法国风情 并且是不惜一切代价追求的时尚的代名词。在旅行结束时,1931年6月出版的名利场(Vanity Fair)上的一篇文章在“我们提名名人堂» feature: «加布里埃尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)是第一个将现代主义原理应用于制衣的人。因为她在朋友中算是法国最著名的男人;因为她将精明的商业意识与巨大的个人挥霍精神和对艺术的热情相结合;最后是因为她来美国是为了向好莱坞介绍别致的时尚»。的 1939年纽约世界博览会 只证实了痴情: 香奈儿展示柜,水晶和雕刻的头部,展示出唤起香奈儿女士个性的物品和配饰, 是4400万游客中最受赞赏的.

香奈儿(Chanel)在纽约法拉盛草地-电晕公园’s Fair. (1939)

尽管她与朋友或摄影师等人一起去了美国 霍斯特(Horst),加布里埃尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)使她大放异彩 1957年卷土重来。三年前,香奈儿女士(Mademoiselle Chanel)凭借与当时风格完全相反的系列重返时尚界。 巴黎给她冷淡的肩膀时,美国却给了她更多的赞美。 《生活》杂志对她表示赞赏:加布里埃尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)现年71岁,他创造的不仅仅是时尚:一场革命» (4). 杜鲁门·卡波特 自己称她为“时尚有远见的»。但是什么地方都有可能忘记那片土地 1952年,玛丽莲·梦露宣称自己只穿了几滴香精,就宣告她只穿了5枚香水,从而使N°5变得不朽?

1952年,玛丽莲·梦露和她的香奈儿N°5

20世纪最具影响力的设计师

1957年。那年, 斯坦利·马库斯(Stanley Marcus) 组织了第一次 Neiman Marcus两周 在达拉斯庆祝百货商店成立50周年。邀请了300名时装设计师,但只有一位受到了明星的欢迎:加布里埃尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)乘着第一架外国飞机降落在达拉斯爱田机场(Dallas Love Field)机场后,登上游行队伍中唯一为她保留的白色劳斯莱斯车。她的目的地?她要去的讲台 荣获内曼·马库斯奖 对于 时尚领域的杰出服务, 从而宣布她是20世纪最具影响力的设计师。在她的身边是 苏兹·帕克(Suzy Parker), 时尚史上第一个真正的顶级模特。 1959年, 美国明星成为N°5的面孔 在广告系列中精选 理查德·艾文顿,其次是女演员 坎蒂丝·卑尔根(Candice Bergen)阿里·麦格劳,分别是1965年和1966年。

可可·香奈儿(Coco Chanel)和苏西·帕克(Suzy Parker),1962年

香奈儿与美国之间的恋爱关系在整个艺术界变得更加强烈:1959年, 纽约现代艺术博物馆 展示了香水瓶的包装,作为极简优雅的例子,后来被重新诠释 安迪·沃霍尔。的 百老汇音乐剧可可在1969年致敬加布里埃尔·香奈儿(Gabrielle Chanel) 主演300场表演 凯瑟琳·赫本 在设计师的角色。

«可可»是凯瑟琳·赫本’是百老汇唯一的音乐剧(1969)。

加布里埃尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)是一位独特,大胆而充满激情的叛逆者,内心深处不容置疑,是一位独立的,勤奋的女人,天生渴望成功,她因此成为美国的养女。该国向其致敬的女儿 1971年1月10日:从一开始就跟随并拥护她, 纽约时报专门介绍了三篇头版专栏 她对时尚及其演变的“不可估量的”影响(5)。直到今天,历史证明了她的权利。

由让·米歇尔·奥托尼尔(Jean-Michel Othoniel)设计的珍珠雕塑在纽约市第57街新开业的CHANEL商店内的中央楼梯下延伸。 

皮肤香气

旁边的 重新开设第57街的纽约精品店, 香奈儿(Chanel)于1957年推出新的香水来庆祝 在里面 香奈儿独家 采集。 1957:加布里埃尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)在美国奉献的那一年,但也像她出生的那一天一样是19岁,也像美国最大的香奈儿(CHANEL)商店的门牌号一样是57岁。这款作品在法国和美国之间架起了一座嗅觉桥梁,并以这种标志性风格加入其中。永恒的风格,香奈儿风格。

«她的独特风格融合了三种成分:少女味,舒适感和珍珠的大方帮助。在一个注重青年,自由生活的国家,她的设计注定会成功»。有了香奈儿魅力的定义, 纽约时报 全部说了(6)。一种现代的前卫风格,赋予女性移动的自由。一种永恒而年轻的现代魅力,与时俱进,打破了别致的风俗。一种生活简单的艺术,掩饰了精心制作的复杂性,并充斥着无需炫耀或称呼自己的奢侈品。

第三次香奈儿独家创作 由...组成 调香师 奥利维尔·波尔格(Olivier Polge),与 香奈儿香氛创造与发展实验室,1957年说明了看似简单的CHANEL风格的奥秘。柔滑的乳脂感,柔滑的舒适感和柔和的力量带来的平衡。香水就像清洁的皮肤气味一样,在每个佩戴者身上都变得独特而深刻。 «对于香奈儿独家系列中的每种香精,我们探索一条从未走过的路»,解释 奥利维尔·波尔格(Olivier Polge)。 «这次,我选择了 与麝香一起工作, 进一步来说 白麝香。它们的白度掩盖了极大的复杂性:被包裹时,它们发出或多或少明显的光,并且其柔软感和感官效果各不相同。 1957年的皮肤香气比其他任何一种香气都更能充分体现出每个人皮肤的独特化学性质»。

柔和的奶油,包围的舒适感和不连续的功率所带来的光线平衡

的组装 八个白麝香,1957年的结构类似于透明,半透明和不透明的面纱的分层结构。完美无瑕的叠加,舒适而包裹,柔软,几乎像垫子。人们可以想象加布里埃尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)钟爱的珍珠之一,其微妙的轮廓因反射的变化而变得难以察觉:某些麝香的哑光白度与其他麝香色的珍珠融为一体。在这种深度互动中, 木质,甜,辣花的 振动产生发光,有力和感性的突出。 香草蜜糖 因此,音符滑入白麝香中,有些带有淡淡的 雪松,其他人 粉红胡椒, 香菜种子 要么 橙花。仿制并放大了人造的白皙……经过精心设计却又抽象的小径的精确度,可通过散发出独特而独特的气味来自由地改善皮肤。

可可·香奈儿(Coco Chanel)于1957年(即她回归的那一年)展示自己的产品系列。

«1957年也使人联想到美国“, 根据 奥利维尔·波尔格(Olivier Polge)。 «该国具有香气的想法,尤其是在CHANEL和N°5方面,已经成为嗅觉灵感的典范,甚至是发胶和肥皂的典范。但是,美国也引入了一个概念:所谓的“送礼”,(7)这个词对我说,尤其是因为它对加布里埃尔·香奈儿(Gabrielle Chanel)是如此珍贵。 1957年是一个链接:它重新诠释了美国香水的想法,自N°5铺平道路以来,美国一直对法国香水有所了解»。香奈儿(CHANEL)的精髓在其步道中重新融合,充满舒适感和自然优雅气息,以别致,精致,个性化和难忘的判断力呈现。

1957香水75毫升CHF 230.-
1957香水200毫升瑞士法郎410.-

大声笑,桑德拉

除非另有说明,否则为照片:©CHANEL

(1)保罗·莫兰德(Paul Morand),《香奈儿的诱惑》,第1版。 Hermann,1996年,第183页。
(2)WWD,1914年7月27日。
(3)《 时尚》美国版,1928年9月29日。
(4)贾斯汀·皮卡第(Justine Picardie),《香奈儿(CHANEL)》,史泰德(Steidl),2010年,第330页。
(5)《纽约时报》,1971年1月11日。
(6)琳达·西蒙(Linda Simon),可可·香奈儿(Coco Chanel),《复兴》(Reaktion)书,《危急关头》(Critical Lives)收藏,伦敦,2011年,第157页。
(7)令人愉快的气味。

香水天才Serge 卢滕斯访谈

塞尔吉·卢特斯(Serge Lutems)

遇见 塞尔吉·卢滕斯(Serge 卢滕斯), 同名香水和化妆品标签背后的天才,成立于2000年。SergeLutens神秘,迷人,迷人,自由而富有诗意地讲话。

作为舞者,他的外表像个妖yl,他有些不可思议。几秒钟后,他向我施了咒语。

塞尔吉·卢滕斯(Serge 卢滕斯) et moi塞尔吉·卢滕斯(Serge 卢滕斯)和我一起

他于1942年出生于法国里尔,开始了自己的化妆师生涯,并为 时尚 以及诸如 理查德·艾文顿欧文·佩恩. 鲁滕斯先生在我们的采访中,他的助手不断向他讲话, 1967年为Christian Dior建立了第一条化妆品生产线.

blob-out-6-1962790_0x420照片:Serge 卢滕斯为意大利《 时尚》杂志拍摄,1976年

他拍摄的一系列照片’70年代甚至显示 古根海姆博物馆。在里面’80s, 资生堂 雇用他为创意总监。 著名 资生堂皇家宫廷沙龙由香水天才在1992年构思和设计,他形容为 “与其说是精品店,不如说是一家精致的香水沙龙。”.
在那里,您可以购买他的独家香水系列。

卢滕斯1我非常喜欢他的香水。在这里,您可以看到我自己的Serge 卢滕斯系列。
昂布瓦·范尼 是我的最爱之一。

我们在面试中说的是法语,我不得不承认,他的法语有些神奇,以至于任何将他的答案翻译成英语的尝试都几乎无法充分体现其本质。我希望您仍然可以深入了解他的世界。

遇见蒙西欧·卢登斯…

你妈妈会对你说些什么?

这是我儿子!

您对香水的第一次记忆?

它不是真正的香水,而是事物的顶点。 7岁时,您的嗅觉已完全发育。之后,您只需重新发现。

外出时,您需要准备多少时间?

20-25分钟。

您上一次饭桌对话的主题是什么?

太久以前,我还记得。

上一次吵架是关于…

诚实

您最喜欢的商店?

书店 图书馆员,224 rue de Rivoli,75001 Paris。每当我在巴黎时,我都会在那购物。

您最昂贵的艺术品?

我不喜欢昂贵的商品。艺术是房子的装饰。

您曾经感受到的第一个愿望是什么?

永远不要休息,永远要超越我自己的期望。

你不喜欢什么?

愚蠢,无知和不当行为。

大多数人都不知道你很好…

最好是他们不知道。

在您的手提箱里,旅行时总会有一个…

当我离开摩洛哥时,当我回来时,总是空无一人,充满了边缘。

谁是您历史上最令人印象深刻的人?

它几乎只给我留下深刻的印象,所以我不能只说一个人。

您订阅了报纸还是杂志?

否。我更改偏好设置的速度过快。

你想真的很擅长…

我没有想到的。我可以说我想成为一名出色的舞蹈家或歌手,但这没有任何意义。我只是没有出生在那颗星下。

您住在摩洛哥。闻起来如何?

摩洛哥的气味启发了我去做香水。别无选择。现在,我不再使用那些了。

你有喜欢的成分吗?

我将始终使用经典和天然成分。但我没有一个最爱。您会问一位诗人他最喜欢的单词是哪些?这是相似的。成分就像感官,它们会告诉您一些信息。您只需要翻译。它就像一个构图。

现在您已经改变了香水的使用方式。新的L'Eau Froide闻起来很新鲜,并且与您的第一个L’2010年的Eau与您之前的其他作品完全不同。为什么?

是的,你是对的。这是纯净的奇迹。震惊这是我一生的精髓。

一些记者称L'Eau de Serge为反香水。如果人们分析和判断您的作品,是否会打扰您?

一点都不。它不再是我的了。结束了。我创建了它,但是一旦完成,它就不再属于我了。

制作香水时,您有没有想念某人或某物?

我一直在想些什么。创作是被动的,不是主动的。你在那就像一种激情。它带您踏上旅途,您别无选择。真正的伙伴是香水。它可以为您提供答案。您需要它。您必须忘记“您”。

创作时会听音乐吗?

不,那是两件事。当我听音乐时,我正在听音乐!我在里面,那是独一无二的。

音乐是如此重要。但是我讨厌我们这个时代的过量服用。音乐无处不在,在餐厅里,在电梯里。它杀死所有感官。香水也是如此。如果您走过一家大型百货商店,那就太恐怖了。

你穿香水吗?

不经常。如果我这样做,那就是设定一个声明。外出时,我喜欢使用它。但是我很少出去了。

有史以来最好的香水吗?

我一直在努力的那个。就像应该的那样,爱它只是自然的结果。

女人必须拥有的最重要的美容产品?

自信心。这就是她带来的东西。这是她。美丽是当下的时刻,当您真正成为自己的时候!

这与美丽的眼睛或美丽的嘴巴无关。当然,这些功能有所帮助,但是有一些美丽的人令人恐惧,没有那么美丽的人可以变得非常漂亮。魅力才是最重要的。

女人有多少权力?

说服力和创造力。一切创意都是女性。

您与Irving Penn的Richard Avendon合作。他们怎么样和那些名人一起工作如何?

有热情,他们热爱自己的工作。他们不是专业人士。专业人士很无聊。我曾与许多知名人士合作,例如David Bailey,Helmut Newton等。他们的共同点是,他们不是专业人士,而是业余爱好者。

什么使您对您所在行业的人感到困惑(化妆品/香水)?

希望成为专业人士的人。如我所说,我只喜欢业余爱好者。

你有最喜欢的城市吗?

那一刻我所在的城市。我的大脑是我的房间。我明天可以住在日内瓦或其他地方。我不在乎,我需要什么,就在我身上。我只需要我的小书做笔记就可以了。生活会是一样的。

您在生活中做了很多不同的事情,包括摄影,电影制作,发型设计,香水。你有最喜欢的阶段吗?

不会。每次都一样,只是换一种方式。

来自童话的一个愿望?

她把我的南瓜变成马车。

非常感谢Lutens先生!见到你真荣幸!


卢滕斯L’Eau Froide塞尔吉·卢滕斯(Serge 卢滕斯)的最新产品,现已上市,分别有50ml(CHF 108.-)和100ml(CHF158.-)。
新鲜和结晶
成分:索马里香,麝香和水生香。

大声笑,桑德拉

照片:由Serge 卢滕斯,Vogue Italia和©Sandra Bauknecht提供

Sylvester 史泰龙 –35年绘画

史泰龙Painting

“每次看一幅伟大的画时,实际上都是艺术家的灵魂。”
– 史泰龙

狡猾的我

西尔维斯特·史泰龙和我一起在他的作品前"Best of Life",这是我绝对喜欢的1989年,粉丝们的信件拼贴。

今天早上,我参加了著名的开幕式 Gmurzynska画廊 在圣莫里茨 在艺术家本人面前: 史泰龙 35年绘画。如果您想知道,我在说“史泰龙”,“兰博”.

展览是一个 回顾他的工作。将展示大约30张图片,记录Sly创作工作的不同时期。

这位著名演员从十几岁开始画画。他签署的早期作品 “Mike 史泰龙”,是实验性的。由于经济原因,他随后开始担任作家,直到开始从事演员生涯。 1976年,他以 “Rocky”,再次开始绘画,一直持续到今天。在七十年代和八十年代,史泰龙的艺术非常富有表现力和病态。除其他外,他的画受到经理去世的影响。在此期间,他所做的作品是图形的,平坦的,通常色彩鲜艳的并且仍然很有启发性。



"Finding 洛基",混合媒体和艺术家框架,1975年

"Finding 洛基",混合媒体和艺术家框架,1975年

1989/1990年开始改变他的风格。他更深入艺术,对当代艺术和画家 毕加索,格哈德·里希特安瑟姆·基弗(Anselm Kiefer)。他研究了 马克·罗索 并为自己发展了独特的风格: 富有表现力,深刻和表现主义的作品,有时修改自画像,有时用文字玩耍的图片。
流畅的笔触,而不是重击…

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"Best of Life",混合媒体和艺术家框架,1989年

"Best of Life",混合媒体和艺术家框架,1989年

"Best of Life", Details

唐纳德·库斯皮特是美国最受欢迎的艺术学者之一,他写了一篇有关史泰龙艺术的文章,他说 史泰龙在绘画时不再扮演或假装自己,而是诚实坦率地公开表示自己。他不再是永远不会错过的射手兰博(Rambo),或者不再是做到这一点的日常人洛基(Rocky),而是寻找他失踪的自我–当他演奏那些骄傲的创作时他可能已经失去的自我。他的画比不现实的英雄在情感上更真实。


"Never Ever Land",混合媒体和艺术家框架,2010年

"Never Ever Land",混合媒体和艺术家框架,2010年

史泰龙告诉 唐纳德·库斯皮特 帧的切割象征着各种剪辑师对他电影中帧和场景的切割。这极大地使他感到不安,这是他没有完全构图或编辑画作的原因之一-不会将画作画中画。


"Hercules O'Clock",混合媒体和艺术家框架,1991年

"Hercules O'Clock",混合媒体和艺术家框架,1991年

艺术品将在 Gmurzynska画廊 2月19日至3月15日在圣莫里茨举行。在瑞士演出之后,史泰龙的艺术作品将在瑞士 俄罗斯国家博物馆,圣彼得堡。史泰龙的价格’的艺术品大约在$ 50.000- $ 150.000之间。

克劳迪娅·斯奇弗和西尔维斯特·史塔龙

照片:理查德·埃夫顿

史泰龙是一个非常令人印象深刻且富有表现力的人,他的声音是他真正要死的。五个孩子的父亲将于7月满65岁,智商为141。

他非常友善,回答了他是否可以想象到的问题 开始与Arnold Schwarzenegger绘画 像这样: “那不是吗?!阿诺德也绘画,但他没有向公众展示他的作品。我和妻子一起画过一次,但这已经够复杂了…”.

1995年,他为Gianni Versace建模,以推广他的新家居系列。 照片是由 理查德·艾文顿 我仍然喜欢 克劳迪娅·希弗(Claudia Schiffer)狡猾 都剥下来了。

一段时尚的记忆之旅…

大声笑,桑德拉

照片:©Sandra Bauknecht