
今年四月,我很荣幸参观了有史以来最美丽的展览之一,这是每个时尚爱好者必不可少的: 克里斯汀·迪奥(Christian Dior):梦想设计师 在 维多利亚和阿尔伯特博物馆 在 伦敦。这次回顾展是为了庆祝开创者的前卫精神和他的房子的国际命运。他在1957年去世后,凭借其继任的创意总监的才干成为牧羊人。
在展览开幕后的19天内售罄后,展览已延长至9月1日,因此您仍然有一个星期可以沉迷于法国Maison的世界。

关于克里斯汀·迪奥
克里斯汀·迪奥 出生于法国海滨小镇诺曼底的一个富裕家庭 格兰维尔 1905年1月21日。小时候,他与母亲同住’对花园的热爱。早期的激情包括建筑和为他的朋友设计化装服装。迪奥(Dior)由他的父母派遣到巴黎学习政治学,他被一群波西米亚风格的朋友吸引,其中包括作曲家 亨利·索格(Henri Sauguet) 和艺术家 克里斯蒂安·贝拉德.
1928年,他开设了一家美术馆,但当Dior家族的财富在1929年金融危机后倒闭时,公司就破产了。 Dior被迫寻找一种新的谋生方式,从事时装设计,最终与顶级女装设计师合作 罗伯特·皮古特 和 露西安·勒隆(Lucien Lelong).
1946年,迪奥(Dior)创立了自己的时装屋 在纺织品制造商的支持下 马塞尔·布萨克(Marcel Boussac)。 1947年2月12日,迪奥(House of Dior)推出了第一个系列。被称为“新面貌»通过媒体报道,该系列对全球时尚产生了即时而无与伦比的影响。迪奥家族迅速发展。到1955年,它已占法国高级时装海外出口量的50%以上。
克里斯汀·迪奥(Christian Dior)在职业生涯的顶峰时期于1957年10月24日突然去世。他的遗产在创意总监的带领下得以继续,这些总监继迪奥之父之后: 伊夫·圣洛朗(Yves 圣洛朗),马克·博恩(Marc Bohan),詹弗兰克·费雷(GianfrancoFerré),约翰·加利亚诺(John Galliano),拉夫·西蒙斯(Raf Simons) 和 玛丽亚(Maria Grazia)Chiuri.

展览
基于极为成功的装饰艺术博物馆展览 克里斯汀·迪奥(Christian Dior):Courturier duRêve (从2017年7月5日至2018年1月7日),该时装秀描绘了迪奥(Dior)品牌在时尚界的持续重要性,影响力和创造力的七个十年,另外一部分展示了迪奥(Dior)在英国的故事。
著名的«Bar Suit»和帽子,高级时装S / S 1947
从广泛的 Dior档案,展览展示了500多种物品,展出了200多种稀有的Haute 时装服装,以及配饰,时装摄影,电影,复古香水,原创彩妆,插图,杂志和Christian Dior的个人物品。这场独特的活动将围绕11个主题展开,邀请参观者沉浸在克里斯汀·迪奥的世界中,追寻他从小时候到1946年底创建自己的时装屋的生活亮点。永恒的图标等永恒图标所扮演的角色«酒吧服»,以及富有远见的品酒匠couturier设计的传奇外观。
庆祝Dior的色彩艺术,配饰,帽子,手袋,插图,微型连衣裙,唇膏和象征性的香气,共同构成了Christian Dior所钟爱的各种色彩,从而丰富了与众议院的这种令人兴奋的相遇。这项沉浸式探索的高潮,名为“沙龙»展示社会盛会,并以壮观的连衣裙加以展示,这些服装证明了Dior高级定制时装工作室的精湛技艺和精湛技艺。

新面貌
克里斯汀·迪奥(Christian Dior)于1947年2月12日推出了他的第一个高级时装系列,这引起了时尚界的热烈期待。为女性的宽松,阳刚风格提供了根本的替代品’第二次世界大战后的时尚Dior’的设计引起了轰动。 卡梅尔·斯诺(Carmel Snow),哈珀(Harper)主编’的集市,宣告:« It’亲爱的克里斯蒂娜,这真是一场革命,您的礼服焕然一新!»Dior Line展示了克里斯汀·迪奥(Christian Dior)在众议院任职期间在1947年至1957年间制作的十种经典外观。

DIOR在英国
恰好是1947年8月26日,即72年之前的今天,一小撮人在伦敦站在一起’s Claridge’旅馆,徘徊在一个穿着轻便帽子的中年男子。著名的女装设计师克里斯汀·迪奥(Christian Dior),六个月前就以第一款时装彻底改变了时尚 «新外观»系列,正在遭到媒体的伏击。一名记者对他说服了他如何说服一个缺乏面料的世界来拥抱他大胆的新时尚,迪奥对此回答:我给女人们想要的衣服。他们’厌倦了战争限制…我的整条裙子都发布了。»
«我崇拜英国人,他们不仅穿着非常适合他们的粗花呢,而且穿着那些自盖恩斯伯勒时代以来就一直穿着的细腻色彩的飘逸连衣裙。» 克里斯汀·迪奥,1957年。
克里斯汀·迪奥(Christian Dior)于1951年为玛格丽特公主(Princess Margaret)2岁生日设计了这件时装。
迪奥(Dior)在自传中肯定了他 爱万物英语。他对英国贵族特别着迷,并钦佩英国宏伟的房屋和花园的宏伟壮丽,以及英国设计的远洋客轮,包括玛丽皇后号和萨维尔街西装。

历史主义
克里斯汀·迪奥(Christian Dior)在设计中经常引用历史性时期 – the sinus lines of 美女艾波克 1800年代末和1900年代初的连衣裙:十九世纪中叶 法国女皇尤金妮,拿破仑三世’的妻子。十八世纪的华丽丝绸和引人注目的轮廓特别吸引人。迪奥(Dior)’巴黎蒙田大街30号的办公楼拥有新古典风格的外墙,靠中背的椅子以及白色和 灰色 像凡尔赛宫的Petit Trianon一样的镶板, 据说迪奥的颜色已经恢复.
«我感谢上世纪美女时代住在巴黎的天堂。» 克里斯汀·迪奥, 1957
在我最喜欢的Dior连衣裙之一之前,John Galliano的F / W 2004 Haute 时装系列中的Look 24。

旅行
旅行游记探索旅行和不同国家/地区和文化如何始终如一地激发迪奥之家的各个设计师的灵感。本节重点介绍五个国家,这些国家为克里斯汀·迪奥及其继任者在迪奥之家提供了参考来源: 墨西哥,印度,埃及,日本 和 中国.

花园
花卉象征着品牌之美,并具有启发性的轮廓,刺绣和印花,还推出了 迪奥小姐 1947年,第一支香水和第一支香水同时出现。
从园艺到环球旅行和历史主义,该节目揭示了定义Dior之屋美学的灵感来源。
拉夫·西蒙斯(Raf Simons)为Dior设计的2012秋冬高级定制时装系列中的Look 47。它由女演员迪奥小姐香水的娜塔莉·波特曼(Natalie Portman)佩戴。

迪奥设计师
自1957年克里斯汀·迪奥(Christian Dior)逝世以来,迪奥(Dior)的设计师着重介绍了其后六位主要艺术总监的作品。
自1957年以来,迪奥家族就由以下方面领导:
伊夫圣罗兰 1958-60
马克·博汉 1960-89
吉安弗兰科·费雷(GianfrancoFerré) 1989-96
约翰·加利亚诺 1996-2011
拉夫·西蒙斯(Raf Simons) 2012-15
玛丽亚(Maria Grazia)Chiuri 2016年至今
每位创意总监都带来了新的视角。

工作室
Ateliers展示了Dior Ateliers的洗手间,令人叹为观止«内阁好奇心»样式。
«人为创造的一切都表达着某种东西–首先是创作者的个性。一件衣服也是如此。但是既然有这么多人在做,那么真正的工作就是让所有剪裁,缝制,试穿和绣花的手都表达出我的全部感受。。» 克里斯汀·迪奥, 1954

西洋镜
迪奥拉玛(Diorama)考察了迪奥之屋的宽度 配件 包含 服饰珠宝, 帽子, 鞋子 和 包袋,插图,微型连衣裙以及以万花筒展示形式收藏的口红和香水,瓶子。本部分重点介绍了过去70年来众议院的主要创意合作伙伴,包括 Roger Vivier Stephen Jones,RenéGruau,Serge Lutens 和 施华洛世奇,克里斯汀·迪奥(Christian Dior)用水晶装饰自己作品的首选。
挺酷的!我自己的衣服是展览的一部分。

宴会厅
借鉴他对服装的热爱,在他的 晚礼服 和 舞会礼服 Dior可以尽情发挥自己的想象力,并展示高级时装工作室的各种技能。直到今天,迪奥(Dior)的长袍都是魅力和富裕的代名词,展现了巴黎高级时装的强大才能和技巧。难怪在过去的七十年中,如此惊人的作品被众多红地毯所修饰,成为电影明星和杰出人物的选择。
我希望您在这次美丽的展览中跟随我而感到高兴。
大声笑,桑德拉

展览照片:©Sandra Bauknecht